- Erstens: In der reflexiven Auseinandersetzung mit empirisch-bildpsychologischen Untersuchungen sollen die methodologischen Grundlagen einer betrachterorientier-ten Bildwissenschaft als transdisziplinärem Projekt diskutiert werden.
- Zweitens: Es soll darum gehen, einerseits empirische Forschungsergebnisse zu zentralen Fragen der Bildpsychologie, wie insbesondere die nach dem Verhältnis von a) Bildwahrnehmung und Gegenstandswahrnehmung, b) Emotion und Bildrezeption und c) Bildrezeption und Aufmerksamkeit, vorzustellen, andererseits aber den Status der Forschungsergebnisse und die damit verbundenen Erklärungsansprüche zu diskutieren und die dabei nötigen begrifflichen Klärungen vorzunehmen.
- Drittens sollen Fragen der praktischen Anwendung / Anwendbarkeit von Ergebnis-sen der Bildrezeptionsforschung diskutiert werden. Solche Fragen werden systematisch in der pädagogischen Psychologie gestellt. Dabei geht es um den didaktischen Einsatz von Bildern: Wie müssen Bilder und Grafiken beschaffen sein, um den gewünschten Wissenstransfer zu ermöglichen? Welche ikonischen Softskills sind dafür auszubilden? Darüber hinaus ist es wissenschaftsstrategisches Ziel der Tagung, eine personelle Vernetzung der einzelnen bildpsychologischen / bildphilosophischen Forscher anzuregen.
In den letzten Jahren hat das Interesse für Bilder und Bildwirkungen nicht nur in Kultur und Medien, sondern auch in den Wissenschaften enorm zugenommen. Entsprechend sind Bilder zum Gegenstand intensiver Forschungen in den verschiedensten Disziplinen geworden. Trotz der großen und stets wachsenden Bedeutsamkeit der Bilder fehlt es aber bislang an einer fächerübergreifenden Konzeption des Bildbegriffs selbst sowie insbesondere an einer profunden und interdisziplinären Diskussion der kognitiven und kommunikativen Wirkungen von Bildern. Die internationale Fach-konferenz „Bilder - Sehen - Denken“ soll diese Thematik genauer in den Blick nehmen – im interdisziplinären Brückenschlag zwischen Philosophie einerseits und kognitiver Psychologie andererseits.
Tagungsbüro
Technische Universität Chemnitz Fachgebiet Philosophie Reichenhainer Straße 41 09126 Chemnitz
Images are incomplete unless they are moving ones -- unless, that is, they happen in time. On the other hand, time cannot be conceptualized except by metaphors, and so ultimately by images, of movement in space. There is a very close, indeed intrinsic, connection between the notions of image and time. That only the moving image is a complete one is a fact that has been fully recognized and articulated by Ernst Gombrich. Furthermore, Gombrich entertained, and argued for, a rich and well-balanced view of the relationships between pictorial and verbal representation. An antidote to the unholy influence of Goodman, an heir to Neurath and perceptive of Arnheim, Gombrich deserves to be rediscovered in Germany as the figure whose work is ideally suited to provide a founding paradigm for a truly successful philosophy of images.
Images are incomplete unless they are moving ones -- unless, that is, they happen in time. On the other hand, time cannot be conceptualized except by metaphors, and so ultimately by images, of movement in space. There is a very close, indeed intrinsic, connection between the notions of image and time. That only the moving image is a complete one is a fact that has been fully recognized and articulated by Ernst Gombrich. Furthermore, Gombrich entertained, and argued for, a rich and well-balanced view of the relationships between pictorial and verbal representation. An antidote to the unholy influence of Goodman, an heir to Neurath and perceptive of Arnheim, Gombrich deserves to be rediscovered in Germany as the figure whose work is ideally suited to provide a founding paradigm for a truly successful philosophy of images.
A practical programme for developing image science
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
12:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Whether they applaud it or resent it, humanities departments are faced with increasing pressures to accommodate the visual in their curricula – if only because classic language & literature departments see their student enrolment dwindling. An academically viable humanities curriculum pertaining to “images” requires, at the very least structural attention to
(a) philosophical reflections on the ontology of the image, including its socio-political uses by institutions and media;
(b) the (pre)history of the discipline;
and (c) the development for analytical tools – three angles that, of course, show overlap.
Leaving it to others to comment on (a) and (b), I propose to chart, and briefly comment upon, issues that pertain to (c). Such issues can be formulated in some theses, all of which I endorse:
1. “In order to found a new discipline, it is better to focus on multimodal discourse than on images alone.”
2. “The opportunities and constraints imposed by genre, modality, and medium are crucial factors in multimodal/visual discourse analysis.”
3. “Linguistics is a useful discipline for the development of analytical tools for multimodal/visual analysis, but the limits of its applicability should be acknowledged.”
4. “Textual analysis of multimodal/visual discourse is indispensable; it should be applied to corpora ranging from two to thousands of items.”
5. “The concept of “trope” (as used in poetry analysis) should be extended, wisely and critically, to the (audio)visual realm, since it can help inventory the specificities of non-verbal modalities.”
6. “If they work with clearly delineated concepts and tools, as well as with corpora, humanities scholars can pave the way for fruitful cooperation with social scientists and various kinds of “producers” of visual/multimodal discourses.”
A practical programme for developing image science
Whether they applaud it or resent it, humanities departments are faced with increasing pressures to accommodate the visual in their curricula – if only because classic language & literature departments see their student enrolment dwindling. An academically viable humanities curriculum pertaining to “images” requires, at the very least structural attention to
(a) philosophical reflections on the ontology of the image, including its socio-political uses by institutions and media;
(b) the (pre)history of the discipline;
and (c) the development for analytical tools – three angles that, of course, show overlap.
Leaving it to others to comment on (a) and (b), I propose to chart, and briefly comment upon, issues that pertain to (c). Such issues can be formulated in some theses, all of which I endorse:
1. “In order to found a new discipline, it is better to focus on multimodal discourse than on images alone.”
2. “The opportunities and constraints imposed by genre, modality, and medium are crucial factors in multimodal/visual discourse analysis.”
3. “Linguistics is a useful discipline for the development of analytical tools for multimodal/visual analysis, but the limits of its applicability should be acknowledged.”
4. “Textual analysis of multimodal/visual discourse is indispensable; it should be applied to corpora ranging from two to thousands of items.”
5. “The concept of “trope” (as used in poetry analysis) should be extended, wisely and critically, to the (audio)visual realm, since it can help inventory the specificities of non-verbal modalities.”
6. “If they work with clearly delineated concepts and tools, as well as with corpora, humanities scholars can pave the way for fruitful cooperation with social scientists and various kinds of “producers” of visual/multimodal discourses.”
Bild als Kunst? Psychologische Ansätze
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
14:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Die Psychologie der Kunst handelt zumeist von visuellen Merkmalen, die als Input, etwa in Form eines Bildes, bestimmte perzeptuelle Verarbeitungsformen zeitigen. Aktuelle Modelle zum psychologischen Verständnis der Kunstwahrnehmung erweitern diese Sicht um die Forderung, auch die höheren Verarbeitungsanforderungen der Kunst, wie beispielsweise Bedeutung, Sublimität und Ambiguität zu betrachten (Leder, Belke, Oeberst & Augustin, 2004). Nach der Darstellung dieser Positionen werden aktuelle empirische Ansätze vorgestellt, die diesen Anforderungen Rechnung tragen.
Die Psychologie der Kunst handelt zumeist von visuellen Merkmalen, die als Input, etwa in Form eines Bildes, bestimmte perzeptuelle Verarbeitungsformen zeitigen. Aktuelle Modelle zum psychologischen Verständnis der Kunstwahrnehmung erweitern diese Sicht um die Forderung, auch die höheren Verarbeitungsanforderungen der Kunst, wie beispielsweise Bedeutung, Sublimität und Ambiguität zu betrachten (Leder, Belke, Oeberst & Augustin, 2004). Nach der Darstellung dieser Positionen werden aktuelle empirische Ansätze vorgestellt, die diesen Anforderungen Rechnung tragen.
Übergänge von Sehen und Denken
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
14:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Die Schwierigkeiten, die es bereitet, genau zu bestimmen, bis wohin das Sehen reicht und wo das Denken anfängt, sind Symptom einer Problemlage. Wer jemand anderem etwas ansieht, decodiert keine sinnlichen Indizien, sondern sieht und versteht zugleich. Währenddessen bleibt sein Verstehen doch ein Sehen und keineswegs ein Hören oder Imaginieren. Um etwas Derartiges erklären zu können, muss man annehmen, dass Sehen und Einsehen eine Einheit bilden, die unmöglich nur metaphorisch zu verstehen, sondern die regelrecht wörtlich zu nehmen ist.
Die Schwierigkeiten, die es bereitet, genau zu bestimmen, bis wohin das Sehen reicht und wo das Denken anfängt, sind Symptom einer Problemlage. Wer jemand anderem etwas ansieht, decodiert keine sinnlichen Indizien, sondern sieht und versteht zugleich. Währenddessen bleibt sein Verstehen doch ein Sehen und keineswegs ein Hören oder Imaginieren. Um etwas Derartiges erklären zu können, muss man annehmen, dass Sehen und Einsehen eine Einheit bilden, die unmöglich nur metaphorisch zu verstehen, sondern die regelrecht wörtlich zu nehmen ist.
Partizipationspause. Zur Funktion artifizieller Präsenz
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
15:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Soll die Frage „Was ist ein Bild?“ wahrnehmungstheoretisch beantwortet werden, dann gilt es zu zeigen, daß sich die Wahrnehmung von Bildern von der Wahrnehmung eines normalen Gegenstandes kategorial unterscheiden läßt. Die These des Vortrages ist, daß diese Differenzierung auf drei Wegen geschehen kann und daß es deshalb möglich ist, innerhalb der Bildwahrnehmungstheorie drei Strömungen zu differenzieren, von denen allerdings bisher nur zwei im Mittelpunkt des Interesses standen: zum einen der Ansatz, der im Objekt der Bildwahrnehmung und zum anderen der Ansatz, der in den subjektiven Bedingungen der Möglichkeit der Bildwahrnehmung die Besonderheit der Bildwahrnehmung sucht. Demgegenüber scheint es auch einen Versuch wert zu sein, über die Folgen der Bildwahrnehmung ihren Sonderstatus zu definieren. Die These lautet dann, daß der Zustand der Bildwahrnehmung für das Subjekt mit einzigartigen Folgen verbunden ist: mit einer Partizipationspause. Denn nur auf dem Bild läßt sich etwas sehen, ohne durch diesen Wahrnehmungszustand als Wahrnehmender selbst zu einem Teil des Gesehenen zu werden.
Partizipationspause. Zur Funktion artifizieller Präsenz
Soll die Frage „Was ist ein Bild?“ wahrnehmungstheoretisch beantwortet werden, dann gilt es zu zeigen, daß sich die Wahrnehmung von Bildern von der Wahrnehmung eines normalen Gegenstandes kategorial unterscheiden läßt. Die These des Vortrages ist, daß diese Differenzierung auf drei Wegen geschehen kann und daß es deshalb möglich ist, innerhalb der Bildwahrnehmungstheorie drei Strömungen zu differenzieren, von denen allerdings bisher nur zwei im Mittelpunkt des Interesses standen: zum einen der Ansatz, der im Objekt der Bildwahrnehmung und zum anderen der Ansatz, der in den subjektiven Bedingungen der Möglichkeit der Bildwahrnehmung die Besonderheit der Bildwahrnehmung sucht. Demgegenüber scheint es auch einen Versuch wert zu sein, über die Folgen der Bildwahrnehmung ihren Sonderstatus zu definieren. Die These lautet dann, daß der Zustand der Bildwahrnehmung für das Subjekt mit einzigartigen Folgen verbunden ist: mit einer Partizipationspause. Denn nur auf dem Bild läßt sich etwas sehen, ohne durch diesen Wahrnehmungszustand als Wahrnehmender selbst zu einem Teil des Gesehenen zu werden.
Aufmerksamkeit des Bildes - Intentionalität und Nichtintentionalität der Bildwahrnehmung
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
15:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
‚Was Bilder wollen’, ist eine (neu)animistische Frage, in der bereits Zuschreibungen angelegt sind. Ähnlich der fiktiven ‚intentio operis’ wird so eine ‚intentio imaginis’ in die Sprachwelt gesetzt, die Fragen aufwirft, die meist nicht ohne Antwort bleiben. Das kann man tun, wenn man weiß und sagt was man tut. Aber es bleibt prekär, abhängig vom vorgängigen Einverständnis.
Zurückhaltender und daher potentiell zustimmungsfähiger ist es, nach dem zu fragen, was Bildbetrachter tun, was sie mit den Bildern tun. Bildbetrachter betrachten trivialerweise die Bilder. Phänomenologisch oder hermeneutisch formuliert: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf das Bild. Und dementsprechend könnte man eines plausiblerweise Bildern zuscheiben: Sie ‚wollen’ Aufmerksamkeit: elementar ‚gesehen werden’, weitergehend vielleicht ‚begehrt’, ‚erinnert’, ‚gekauft’ und ‚ausgestellt’ werden.
Bilder sind damit in einer passiven Position: sie werden gesehen und ihnen wird Aufmerksamkeit ‚geschenkt’ (oder auch nicht). Bildbetrachter geraten damit in eine aktive Position: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf ein Bild, auf etwas an oder in dem Bild etc.
Aufmerksamkeit scheint eine basale und unentbehrliche Kategorie der Bildtheorie (ähnlich wie die Lektüre in der Hermeneutik oder Texttheorie).
So wie es sehr verschiedene Formen und Aspekte der Lektüre zu unterscheiden gibt, so ist ‚Aufmerksamkeit’ unterscheidungsfähig und –bedürftig. Was ist es und was geschieht, wenn einem Bild Aufmerksamkeit zukommt? Lassen sich danach Rezeptions-, Umgangs- oder Gebrauchsformen unterscheiden? Und wäre eine differentiale Phänomenologie der Aufmerksamkeit ein brauchbarer Zugang, um ‚Bilder im Gebrauch’ zu unterscheiden (als eine pragmatisch angelegte Bildtheorie aufzubauen)?
Aufmerksamkeit des Bildes - Intentionalität und Nichtintentionalität der Bildwahrnehmung
‚Was Bilder wollen’, ist eine (neu)animistische Frage, in der bereits Zuschreibungen angelegt sind. Ähnlich der fiktiven ‚intentio operis’ wird so eine ‚intentio imaginis’ in die Sprachwelt gesetzt, die Fragen aufwirft, die meist nicht ohne Antwort bleiben. Das kann man tun, wenn man weiß und sagt was man tut. Aber es bleibt prekär, abhängig vom vorgängigen Einverständnis.
Zurückhaltender und daher potentiell zustimmungsfähiger ist es, nach dem zu fragen, was Bildbetrachter tun, was sie mit den Bildern tun. Bildbetrachter betrachten trivialerweise die Bilder. Phänomenologisch oder hermeneutisch formuliert: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf das Bild. Und dementsprechend könnte man eines plausiblerweise Bildern zuscheiben: Sie ‚wollen’ Aufmerksamkeit: elementar ‚gesehen werden’, weitergehend vielleicht ‚begehrt’, ‚erinnert’, ‚gekauft’ und ‚ausgestellt’ werden.
Bilder sind damit in einer passiven Position: sie werden gesehen und ihnen wird Aufmerksamkeit ‚geschenkt’ (oder auch nicht). Bildbetrachter geraten damit in eine aktive Position: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf ein Bild, auf etwas an oder in dem Bild etc.
Aufmerksamkeit scheint eine basale und unentbehrliche Kategorie der Bildtheorie (ähnlich wie die Lektüre in der Hermeneutik oder Texttheorie).
So wie es sehr verschiedene Formen und Aspekte der Lektüre zu unterscheiden gibt, so ist ‚Aufmerksamkeit’ unterscheidungsfähig und –bedürftig. Was ist es und was geschieht, wenn einem Bild Aufmerksamkeit zukommt? Lassen sich danach Rezeptions-, Umgangs- oder Gebrauchsformen unterscheiden? Und wäre eine differentiale Phänomenologie der Aufmerksamkeit ein brauchbarer Zugang, um ‚Bilder im Gebrauch’ zu unterscheiden (als eine pragmatisch angelegte Bildtheorie aufzubauen)?
Bildinterpretation. Der Übergang zwischen Wahrnehmung und Sprache
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
16:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Wenn Kunstwissenschaft als Bildwissenschaft tatsächlich schon vor 500 Jahren bei Giorgio Vasari begonnen haben soll, wie manche behaupten, warum hat sie dann bis heute keine Beobachtungslehre entwickelt? Oder gibt es sie doch und wir haben sie nur noch nicht als solche erkannt? Andere Wissenschaften wie Sozialpsychologie, Soziologie, Ethnologie und jüngst Filmwissenschaft,Kommunikationswissenschaft und Erziehungswissenschaft, die eine wesentlich jüngere Tradition besitzen, haben nämlich durchaus bemerkenswerte Ansätze zu einer Beobachtungslehre entwickelt.
Der Vortrag befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Sehen und Interpretieren. Was passiert in diesem Übergang von einem Medium zu einem anderen und welche Folgen hat dies? Bilder enthalten Leer- oder Unbestimmtheitsstellen, die im Prozess der Interpretation durch die projektive Phantasie des Beobachters aufgefüllt werden. Bildinterpretation geht damit auf eine unkontrollierbare Weise über das hinaus, was am materiellen Objekt tatsächlich vorhanden ist. Es wird zwischen dem Für-sich-Sein und dem Für-uns-Sein von Bildern unterschieden und die Frage nach der Substitution der Materialität von Bildern im Interpretationsprozess gestellt. Der Vortrag wird beschlossen von einigen Ausführungen zur Entwicklung einer eigenen bildwissenschaftlichen Beobachtungslehre.
Bildinterpretation. Der Übergang zwischen Wahrnehmung und Sprache
Wenn Kunstwissenschaft als Bildwissenschaft tatsächlich schon vor 500 Jahren bei Giorgio Vasari begonnen haben soll, wie manche behaupten, warum hat sie dann bis heute keine Beobachtungslehre entwickelt? Oder gibt es sie doch und wir haben sie nur noch nicht als solche erkannt? Andere Wissenschaften wie Sozialpsychologie, Soziologie, Ethnologie und jüngst Filmwissenschaft,Kommunikationswissenschaft und Erziehungswissenschaft, die eine wesentlich jüngere Tradition besitzen, haben nämlich durchaus bemerkenswerte Ansätze zu einer Beobachtungslehre entwickelt.
Der Vortrag befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Sehen und Interpretieren. Was passiert in diesem Übergang von einem Medium zu einem anderen und welche Folgen hat dies? Bilder enthalten Leer- oder Unbestimmtheitsstellen, die im Prozess der Interpretation durch die projektive Phantasie des Beobachters aufgefüllt werden. Bildinterpretation geht damit auf eine unkontrollierbare Weise über das hinaus, was am materiellen Objekt tatsächlich vorhanden ist. Es wird zwischen dem Für-sich-Sein und dem Für-uns-Sein von Bildern unterschieden und die Frage nach der Substitution der Materialität von Bildern im Interpretationsprozess gestellt. Der Vortrag wird beschlossen von einigen Ausführungen zur Entwicklung einer eigenen bildwissenschaftlichen Beobachtungslehre.
The verbal and the sensual mind - on the continuity of cognitive processes
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
16:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
In my talk will I suggest that a philosophy of pictures in the age of multimedia is only possible within a conceptual framework which is capable of providing an alternative to the traditional verbalist approach in philosophy. That is, I believe that the conceptual framework and the presuppositions of the traditional dualistic epistemology strongly hinder any approach to images by means of philosophy. I will start my argumentation with an outline of the age of "Bildsvergessenheit" (the oblivion of images) which is unlike our age where, thanks to changes in communications technology, multimodal enhancement eases access to and the use of images. Then I shall endeavour to recapitulate the differences and the similarities between verbal and pictorial expressions and processing from the perspective of cognitive psychology. This comparison suggests a distinction (similar to, but not identical with, the differentiation of the representational theory of the visual mind by Jacob et al.) between looking in the sense of perception and/or action, and seeing as searching for (iconic) content. Paradoxically, this distinction, or rather conceptual clarification, helps to illuminate the structural similarity of verbal and pictorial processing and at the same time provides the grounds for relating conceptual and pictorial processing. Relying on recent cognitive research, I shall attempt to delineate a holistic view as regards different cognitive functions, as well as said functions and their environment. Within this framework, visual perception and images gain special importance, viz. they play (in normal cases) an important role in the mediation and organization of perceptual and motor experiences on the one hand, and conceptual considerations on the other hand.
The verbal and the sensual mind - on the continuity of cognitive processes
In my talk will I suggest that a philosophy of pictures in the age of multimedia is only possible within a conceptual framework which is capable of providing an alternative to the traditional verbalist approach in philosophy. That is, I believe that the conceptual framework and the presuppositions of the traditional dualistic epistemology strongly hinder any approach to images by means of philosophy. I will start my argumentation with an outline of the age of "Bildsvergessenheit" (the oblivion of images) which is unlike our age where, thanks to changes in communications technology, multimodal enhancement eases access to and the use of images. Then I shall endeavour to recapitulate the differences and the similarities between verbal and pictorial expressions and processing from the perspective of cognitive psychology. This comparison suggests a distinction (similar to, but not identical with, the differentiation of the representational theory of the visual mind by Jacob et al.) between looking in the sense of perception and/or action, and seeing as searching for (iconic) content. Paradoxically, this distinction, or rather conceptual clarification, helps to illuminate the structural similarity of verbal and pictorial processing and at the same time provides the grounds for relating conceptual and pictorial processing. Relying on recent cognitive research, I shall attempt to delineate a holistic view as regards different cognitive functions, as well as said functions and their environment. Within this framework, visual perception and images gain special importance, viz. they play (in normal cases) an important role in the mediation and organization of perceptual and motor experiences on the one hand, and conceptual considerations on the other hand.
Vom Selbstbild zum Selbstbewusstsein. Evolutionsbiologische Grundlagen der Bildwissenschaften
Datum
2009.03.18
Uhrzeit
17:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Mein Vortrag geht der Frage nach: Wie kann Bildwissenschaft über eine Sammlung fachwissenschaftlicher Beiträge hinaus zu einer eigenen Disziplin werden, die nicht einfach mit der modernen Kulturanthropologie zusammenfällt? Ausgehend von Hans Jonas' klassischem Aufsatz "Die Freiheit des Bildens: Homo pictor und die differentia des Menschen" interpretiere ich Selbstbewusstsein, dass den Menschen qualitativ vom Tier unterscheidet, als pictoriale Repräsentation des Selbst. Dabei halte ich mich an einen semiotischen Begriff vom Bild als visuelles Zeichen und mache im Anschluss an Darwins Buch "Der Ausdruck von Gemütsbewegungen" einen Vorschlag, wie Bildlichkeit als psychologische und zugleich logische Funktion in der Evolution durch sexuelle Auslese entstanden sein könnte. Daraus ziehe ich den Schluss, dass Bildwissenschaft im Rahmen einer genetischen Phänomenologie der Repräsentation den Status einer eigenständigen philosophischen Disziplin erhält.
Vom Selbstbild zum Selbstbewusstsein. Evolutionsbiologische Grundlagen der Bildwissenschaften
Mein Vortrag geht der Frage nach: Wie kann Bildwissenschaft über eine Sammlung fachwissenschaftlicher Beiträge hinaus zu einer eigenen Disziplin werden, die nicht einfach mit der modernen Kulturanthropologie zusammenfällt? Ausgehend von Hans Jonas' klassischem Aufsatz "Die Freiheit des Bildens: Homo pictor und die differentia des Menschen" interpretiere ich Selbstbewusstsein, dass den Menschen qualitativ vom Tier unterscheidet, als pictoriale Repräsentation des Selbst. Dabei halte ich mich an einen semiotischen Begriff vom Bild als visuelles Zeichen und mache im Anschluss an Darwins Buch "Der Ausdruck von Gemütsbewegungen" einen Vorschlag, wie Bildlichkeit als psychologische und zugleich logische Funktion in der Evolution durch sexuelle Auslese entstanden sein könnte. Daraus ziehe ich den Schluss, dass Bildwissenschaft im Rahmen einer genetischen Phänomenologie der Repräsentation den Status einer eigenständigen philosophischen Disziplin erhält.
2009.03.19
Denken in Bildern - Denken mit Bildern
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
09:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Externe Repräsentationen werden häufig dazu genutzt, Probleme zu lösen und neue Informationen über einen repräsentierten Sachverhalt zu gewinnen. Werden Probleme mental durch Denkprozesse gelöst, so ist letztlich der gleiche Mechanismus wirksam, sofern man davon ausgehen kann, dass interne, mentale Repräsentationen als Grundlage für den betreffenden Denkprozess verwendet werden.
Sowohl externe als auch interne Repräsentationen können entsprechend den ihnen zugrundeliegenden epistemologischen Prinzipien in deskriptionale und in depiktionale Repräsentationen untergliedert werden. Beide Formen der Repräsentation unterscheiden sich hinsichtlich ihres Repräsentationspotenzials und ihrer Nutzungseigenschaften. Sowohl dem Denken in Bildern als auch dem Denken mit Bildern liegen demnach primär, aber nicht ausschließlich depiktionale Repräsentationen zugrunde. Denken in Bildern meint im Allgemeinen ein sog. anschauliches Denken, in dem vor allem visuellen Vorstellungsprozesse eine wichtige Rolle spielen. Denken in Bildern meint die Nutzung externer depiktionaler Repräsentationen als externe Unterstützung für analoge kognitive Prozesse. Allerdings zeigt eine genauere Analyse, dass das Denken in Bildern nicht nur visueller Natur ist und dass das Denken mit Bildern auf einem Zusammenspiel von depiktionalen und deskriptionalen Repräsentationen beruht.
In dem Beitrag wird das Zusammenspiel von externen und von internen Repräsentationen unter der Perspektive von Semiotik und Kognitionswissenschaft analysiert. Anhand von Beispielen aus Mathematik und Physik werden die Verwendung unterschiedlicher Repräsentationsformen für kreative Problemlösungen untersucht und die Stärken und Schwächen der verschiedenen Repräsentationsformen herausgearbeitet.
Externe Repräsentationen werden häufig dazu genutzt, Probleme zu lösen und neue Informationen über einen repräsentierten Sachverhalt zu gewinnen. Werden Probleme mental durch Denkprozesse gelöst, so ist letztlich der gleiche Mechanismus wirksam, sofern man davon ausgehen kann, dass interne, mentale Repräsentationen als Grundlage für den betreffenden Denkprozess verwendet werden.
Sowohl externe als auch interne Repräsentationen können entsprechend den ihnen zugrundeliegenden epistemologischen Prinzipien in deskriptionale und in depiktionale Repräsentationen untergliedert werden. Beide Formen der Repräsentation unterscheiden sich hinsichtlich ihres Repräsentationspotenzials und ihrer Nutzungseigenschaften. Sowohl dem Denken in Bildern als auch dem Denken mit Bildern liegen demnach primär, aber nicht ausschließlich depiktionale Repräsentationen zugrunde. Denken in Bildern meint im Allgemeinen ein sog. anschauliches Denken, in dem vor allem visuellen Vorstellungsprozesse eine wichtige Rolle spielen. Denken in Bildern meint die Nutzung externer depiktionaler Repräsentationen als externe Unterstützung für analoge kognitive Prozesse. Allerdings zeigt eine genauere Analyse, dass das Denken in Bildern nicht nur visueller Natur ist und dass das Denken mit Bildern auf einem Zusammenspiel von depiktionalen und deskriptionalen Repräsentationen beruht.
In dem Beitrag wird das Zusammenspiel von externen und von internen Repräsentationen unter der Perspektive von Semiotik und Kognitionswissenschaft analysiert. Anhand von Beispielen aus Mathematik und Physik werden die Verwendung unterschiedlicher Repräsentationsformen für kreative Problemlösungen untersucht und die Stärken und Schwächen der verschiedenen Repräsentationsformen herausgearbeitet.
Image and Presence
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
09:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
The main subject of my PhD thesis, titled "Image and Presence", is the abstract image. Contemporary image theory revolves around non-abstract images and the notion of resemblance, while there are relatively few studies concerning abstract works. I believe that the most widely known theories cannot explain some kinds of experience arising in the perception of abstract art (e.g. the very strong emotional responses to works of Rothko). It is in my opinion due to the fact that these theories were primarily meant to deal with non-abstract images. I would like to take the opposite direction and develop a theory with the abstract image as its main interest. Other questions I would like to answer in my thesis are: Is the difference between abstract and non-abstract images to be expressed in terms of traditional, mimetic art theory or does it require a novel theoretical approach (e.g. the one proposed by N. Goodman)? What kinds of meaning can abstract artworks convey? Is it possible to reconcile the phenomenological approach to image (which stresses the role of experience, for example by using the notion of 'presence') with the semiotical one, which, by distinguishing different types of signs, makes a more systematic reflection concerning images possible?
My dissertation consists of two parts. In the first one (recently completed) I reflect upon the phenomenological concepts of the abstract image developed by Lambert Wiesing and Roman Ingarden. My main objections towards these theories are: that they exclude too many types of abstract images from the theoretical field (for example according to Lambert Wiesing the monochromatic paintings of Yves Klein are not images at all), that they neglect the aspect of interpretation or mediated access to every image and omit the question of cultural, historical and biological factors affecting image experience. In the second part I would like to develop a theory of the abstract image, integrating the phenomenological and semiotical approaches. My starting point is the phenomenologically oriented semiotics of C.S.Peirce, in which the role of interpretation is fully acknowledged, although its repercussions for the concept of image require elaboration. In my research I will refer to the writings of such authors as Max Imdahl, Ernst Gombrich, Nelson Goodman (especially the concept of exemplification), Fernande Saint-Martin, Dominic McIver Lopes, J. Steinbrenner, Klaus Sachs-Hombach, B. Blanke, D. Gerhardus, W. Nöth and Göran Sonesson. Apart from that I would like my theory to benefit from contemporary research in the field of cognitive science regarding emotions (S. Zeki, M. Livingstone, V. Ramachandran, W. Hirstein, R.Solso, M. Farah).
The main subject of my PhD thesis, titled "Image and Presence", is the abstract image. Contemporary image theory revolves around non-abstract images and the notion of resemblance, while there are relatively few studies concerning abstract works. I believe that the most widely known theories cannot explain some kinds of experience arising in the perception of abstract art (e.g. the very strong emotional responses to works of Rothko). It is in my opinion due to the fact that these theories were primarily meant to deal with non-abstract images. I would like to take the opposite direction and develop a theory with the abstract image as its main interest. Other questions I would like to answer in my thesis are: Is the difference between abstract and non-abstract images to be expressed in terms of traditional, mimetic art theory or does it require a novel theoretical approach (e.g. the one proposed by N. Goodman)? What kinds of meaning can abstract artworks convey? Is it possible to reconcile the phenomenological approach to image (which stresses the role of experience, for example by using the notion of 'presence') with the semiotical one, which, by distinguishing different types of signs, makes a more systematic reflection concerning images possible?
My dissertation consists of two parts. In the first one (recently completed) I reflect upon the phenomenological concepts of the abstract image developed by Lambert Wiesing and Roman Ingarden. My main objections towards these theories are: that they exclude too many types of abstract images from the theoretical field (for example according to Lambert Wiesing the monochromatic paintings of Yves Klein are not images at all), that they neglect the aspect of interpretation or mediated access to every image and omit the question of cultural, historical and biological factors affecting image experience. In the second part I would like to develop a theory of the abstract image, integrating the phenomenological and semiotical approaches. My starting point is the phenomenologically oriented semiotics of C.S.Peirce, in which the role of interpretation is fully acknowledged, although its repercussions for the concept of image require elaboration. In my research I will refer to the writings of such authors as Max Imdahl, Ernst Gombrich, Nelson Goodman (especially the concept of exemplification), Fernande Saint-Martin, Dominic McIver Lopes, J. Steinbrenner, Klaus Sachs-Hombach, B. Blanke, D. Gerhardus, W. Nöth and Göran Sonesson. Apart from that I would like my theory to benefit from contemporary research in the field of cognitive science regarding emotions (S. Zeki, M. Livingstone, V. Ramachandran, W. Hirstein, R.Solso, M. Farah).
Pictorial Ambiguity – From a Philosophical Point of View
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
09:30 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
In his »Philosophical Investigations« Wittgenstein takes the ambiguous »duck-rabbit-picture« to discuss the use of the term seeing. That leads him to his conception of »aspect seeing« which might be described as »half a visual experience, half a thinking«. E.H. Gombrich uses the same picture to introduce his major concerns: the nature of vision and of representation, and the problem of reconciling the objectivity of the latter with its conventionality and with the relativity of vision. »That we know what we see is no truer than that we see what we know«. Gombrich even claims that »Ambiguity – rabbit or duck? – is clearly the key to the whole problem of image reading.«
My investigation will touch again critically upon some questions concerning pictorial ambiguity. Two basic lines will be followed: First, how can pictorial ambiguity be discussed from a philosophical point of view. Second, how might philosophical insight be used specifically to enable a deeper and subtle analysis of pictorial ambiguity in art.
Basic reference point for my considerations will be the Philosophy of Nelson Goodman. Taking e.g. ambiguity as a »symptom of the aesthetic« (as one instance of »multiple and complex reference«). For the technical parts I will relate mainly to the studies of Israel Scheffler.
Furthermore I will investigate some examples. The »duck-rabbit-picture« will be met again, than some more classic cases will lead to the discussion of artworks. Giotto will be used as an intriguing case for discriminating different kinds of pictorial ambiguity. Some well known works like the Mona Lisa will be mentioned, also the notion of the »Ready-Made« and contemporary artworks. Some related cognitive science case-studies will be included.
Finally I will try to discuss the epistemological status of ambiguity in art. Again Goodman will be helpful, especially his notion that there might be various incompatible but perfectly satisfactory versions of the world. From this point of view pictorial ambiguity might be also seen as a cogitable case of exemplifying this philosophical problem through art.
Pictorial Ambiguity – From a Philosophical Point of View
In his »Philosophical Investigations« Wittgenstein takes the ambiguous »duck-rabbit-picture« to discuss the use of the term seeing. That leads him to his conception of »aspect seeing« which might be described as »half a visual experience, half a thinking«. E.H. Gombrich uses the same picture to introduce his major concerns: the nature of vision and of representation, and the problem of reconciling the objectivity of the latter with its conventionality and with the relativity of vision. »That we know what we see is no truer than that we see what we know«. Gombrich even claims that »Ambiguity – rabbit or duck? – is clearly the key to the whole problem of image reading.«
My investigation will touch again critically upon some questions concerning pictorial ambiguity. Two basic lines will be followed: First, how can pictorial ambiguity be discussed from a philosophical point of view. Second, how might philosophical insight be used specifically to enable a deeper and subtle analysis of pictorial ambiguity in art.
Basic reference point for my considerations will be the Philosophy of Nelson Goodman. Taking e.g. ambiguity as a »symptom of the aesthetic« (as one instance of »multiple and complex reference«). For the technical parts I will relate mainly to the studies of Israel Scheffler.
Furthermore I will investigate some examples. The »duck-rabbit-picture« will be met again, than some more classic cases will lead to the discussion of artworks. Giotto will be used as an intriguing case for discriminating different kinds of pictorial ambiguity. Some well known works like the Mona Lisa will be mentioned, also the notion of the »Ready-Made« and contemporary artworks. Some related cognitive science case-studies will be included.
Finally I will try to discuss the epistemological status of ambiguity in art. Again Goodman will be helpful, especially his notion that there might be various incompatible but perfectly satisfactory versions of the world. From this point of view pictorial ambiguity might be also seen as a cogitable case of exemplifying this philosophical problem through art.
The nature of twofoldness
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
10:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Ernst Gombrich insisted that our experiences of pictures were twofold, but in a way that assimilated twofoldness to bistable phenomena, such as the Necker cube or Jastrow's duck-rabbit. Multi-stable phenomena are important for a number of reasons within psychology, and Gombrich was deeply influenced by Arnheim and other psychologists of the time. A long tradition within philosophy, starting with Wollheim, suggests that experiences of pictures do not fit such a model. Experiences of pictures, according to Wollheim and many others, are twofold in that one is simultaneously visually aware of both the picture's surface and its content. Researchers are generally unaware of this philosophical proposal, and much research on picture perception still assumes that it is something that should be modelled on bistable phenomena. I suggest some other models for the phenomenon, if one wants to remain true to Wollheim's views about what pictorial experience is like.
Ernst Gombrich insisted that our experiences of pictures were twofold, but in a way that assimilated twofoldness to bistable phenomena, such as the Necker cube or Jastrow's duck-rabbit. Multi-stable phenomena are important for a number of reasons within psychology, and Gombrich was deeply influenced by Arnheim and other psychologists of the time. A long tradition within philosophy, starting with Wollheim, suggests that experiences of pictures do not fit such a model. Experiences of pictures, according to Wollheim and many others, are twofold in that one is simultaneously visually aware of both the picture's surface and its content. Researchers are generally unaware of this philosophical proposal, and much research on picture perception still assumes that it is something that should be modelled on bistable phenomena. I suggest some other models for the phenomenon, if one wants to remain true to Wollheim's views about what pictorial experience is like.
Werbebilder als soziale Indikatoren: „Einbildung“ und Wandel der Raumvorstellung „Osten“ seit 1989
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
10:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Die Frage nach der Wirkung von Bildern als formative Größen in Prozessen der Macht- und
Wissenserzeugung, der Kommunikation und der Identitätsbildung von Individuen wie Gruppen kann nicht zureichend beantwortet werden, ohne auch die Rolle und Funktion von Bildern in einem sozialen und kulturellen Bildgedächtnis zu thematisieren, also nach ihren Vorbildern zu fragen und ihre Verbindung mit immateriellen Bildern – trotz möglicher methodischer Fallstricke – ernst zu nehmen.
In der Politikwissenschaft hat vor allem die politische Ikonografie ein methodisches Werkzeug zu bieten, das das soziale Umfeld und den Gebrauch von Bildern einbezieht und so auf ihre kulturelle
Sinnstiftungsfunktion aufmerksam macht. Diese Argumentation soll anhand eines Projektbeispiels ausgeführt werden: Am Beispiel der Raumvorstellung „Osten“ und ihrem Eingang in Werbebilder zwischen 1989 (dem Jahr der „Wenden“ in Europa) und 2007 (dem Jahr der zweiten EU-Osterweiterung) soll gezeigt werden, dass Werbebildproduktion und gesellschaftliche Prozesse in einem Verhältnis des Austauschs und der Wechselwirkung stehen. Der „Osten“ wird dabei als komplexes Ideengebäude aufgefasst, das seit 1989 einem erheblichen Wandel unterliegt, in Bildern allerdings nicht selten auf residuale Darstellungselemente reduziert wird. Diese Darstellungselemente werden anhand konkreter Bildthemen – wie z.B. Landschaft – diskutiert.
Werbebilder bieten sich als Material in mehrfacher Hinsicht an: Einerseits kann an ihrem Beispiel das schwierige Verhältnis von Visualität und Textualität in kompositen Medien aufgeworfen werden. Andererseits geht ihrer Verwendung in Medien nicht selten eine komplexe Testserie voraus, um ihre „Wirkung“ auf RezipientInnen zu erheben. Sie lassen daher Rückschlüsse auf jene Bilder zu, die in einem kulturellen Bildgedächtnis eingelagert sind und wieder erkannt werden.
Werbebilder als soziale Indikatoren: „Einbildung“ und Wandel der Raumvorstellung „Osten“ seit 1989
Die Frage nach der Wirkung von Bildern als formative Größen in Prozessen der Macht- und
Wissenserzeugung, der Kommunikation und der Identitätsbildung von Individuen wie Gruppen kann nicht zureichend beantwortet werden, ohne auch die Rolle und Funktion von Bildern in einem sozialen und kulturellen Bildgedächtnis zu thematisieren, also nach ihren Vorbildern zu fragen und ihre Verbindung mit immateriellen Bildern – trotz möglicher methodischer Fallstricke – ernst zu nehmen.
In der Politikwissenschaft hat vor allem die politische Ikonografie ein methodisches Werkzeug zu bieten, das das soziale Umfeld und den Gebrauch von Bildern einbezieht und so auf ihre kulturelle
Sinnstiftungsfunktion aufmerksam macht. Diese Argumentation soll anhand eines Projektbeispiels ausgeführt werden: Am Beispiel der Raumvorstellung „Osten“ und ihrem Eingang in Werbebilder zwischen 1989 (dem Jahr der „Wenden“ in Europa) und 2007 (dem Jahr der zweiten EU-Osterweiterung) soll gezeigt werden, dass Werbebildproduktion und gesellschaftliche Prozesse in einem Verhältnis des Austauschs und der Wechselwirkung stehen. Der „Osten“ wird dabei als komplexes Ideengebäude aufgefasst, das seit 1989 einem erheblichen Wandel unterliegt, in Bildern allerdings nicht selten auf residuale Darstellungselemente reduziert wird. Diese Darstellungselemente werden anhand konkreter Bildthemen – wie z.B. Landschaft – diskutiert.
Werbebilder bieten sich als Material in mehrfacher Hinsicht an: Einerseits kann an ihrem Beispiel das schwierige Verhältnis von Visualität und Textualität in kompositen Medien aufgeworfen werden. Andererseits geht ihrer Verwendung in Medien nicht selten eine komplexe Testserie voraus, um ihre „Wirkung“ auf RezipientInnen zu erheben. Sie lassen daher Rückschlüsse auf jene Bilder zu, die in einem kulturellen Bildgedächtnis eingelagert sind und wieder erkannt werden.
Zeitgenössische Dokumentarfotografie. Mitgefühl, Humanität, Sozialkritik und Ästhetik.
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
10:30 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Bildern werden enorme Wirkungen unterstellt – nicht von ungefähr spricht man von der
Macht der Bilder gerade im dokumentarfotografischen Bereich: Es werden nicht nur
emotional-kognitiv-kommunikative Wirkungen, sondern politische erwartet. Zugleich jedoch
werden sozialengagierte Fotografien sowohl von Rezensenten als auch Rezipienten oftmals
kritisiert: Es wird ihnen vorgeworfen, Leid zu ästhetisieren. Kernbegriffe in der Beschreibung
sozialengagierter Fotografie sind Mitgefühl, Leid und Würde; diese wurden bislang dennoch
nicht fototheoretisch definiert. Diese begrifflich-philosophische Lücke ist zu schließen. Dabei
stellen sich auch folgende Fragen: Wie ist Mitgefühl sowohl produktions- wie
rezeptionsästhetisch zu fassen? Welche weiteren Emotionen spielen eine Rolle? Und wie
handlungsrelevant sind diese Emotionen? Welche Erwartungen richten sich an
sozialengagierte Fotografen und ihre Werke? Und nicht zuletzt: Welchen aktuellen
Veränderungstendenzen unterliegt sozialengagierte Fotografie?
In meiner Arbeit vergleiche ich sozialengagierte Fotografie anhand zweier Fallbeispiele aus
dem klassischen Fotojournalismus und der sogenannten Kunstfotografie, die sich beide
sozialkritischen Themen annehmen. Längst sind dokumentarische Aufnahmen, die Leid
zeigen, in Museen zu finden – und somit auch anderen Präsentationsformen unterworfen als
ursprünglich vom Fotografen intendiert war. Was sind die heutigen Herausforderungen für
Dokumentarfotografie? Wie hat sich die Ästhetik der Dokumentarfotografie geändert? Dabei
geht es auch um die Frage, welche Kommunikationsstrategien journalistische und
künstlerische Ansätze nutzen, was sie gemeinsam haben und was sie unterscheidet, sowohl
thematisch als auch motivisch und fotohistorisch.
Ergebnisse dieser Untersuchung sollten einen Rückbezug auf andere fotografische Genres
zulassen und zur Klärung noch offener Fragen in Theorie und Praxis der Fotografie beitragen.
Zeitgenössische Dokumentarfotografie. Mitgefühl, Humanität, Sozialkritik und Ästhetik.
Bildern werden enorme Wirkungen unterstellt – nicht von ungefähr spricht man von der
Macht der Bilder gerade im dokumentarfotografischen Bereich: Es werden nicht nur
emotional-kognitiv-kommunikative Wirkungen, sondern politische erwartet. Zugleich jedoch
werden sozialengagierte Fotografien sowohl von Rezensenten als auch Rezipienten oftmals
kritisiert: Es wird ihnen vorgeworfen, Leid zu ästhetisieren. Kernbegriffe in der Beschreibung
sozialengagierter Fotografie sind Mitgefühl, Leid und Würde; diese wurden bislang dennoch
nicht fototheoretisch definiert. Diese begrifflich-philosophische Lücke ist zu schließen. Dabei
stellen sich auch folgende Fragen: Wie ist Mitgefühl sowohl produktions- wie
rezeptionsästhetisch zu fassen? Welche weiteren Emotionen spielen eine Rolle? Und wie
handlungsrelevant sind diese Emotionen? Welche Erwartungen richten sich an
sozialengagierte Fotografen und ihre Werke? Und nicht zuletzt: Welchen aktuellen
Veränderungstendenzen unterliegt sozialengagierte Fotografie?
In meiner Arbeit vergleiche ich sozialengagierte Fotografie anhand zweier Fallbeispiele aus
dem klassischen Fotojournalismus und der sogenannten Kunstfotografie, die sich beide
sozialkritischen Themen annehmen. Längst sind dokumentarische Aufnahmen, die Leid
zeigen, in Museen zu finden – und somit auch anderen Präsentationsformen unterworfen als
ursprünglich vom Fotografen intendiert war. Was sind die heutigen Herausforderungen für
Dokumentarfotografie? Wie hat sich die Ästhetik der Dokumentarfotografie geändert? Dabei
geht es auch um die Frage, welche Kommunikationsstrategien journalistische und
künstlerische Ansätze nutzen, was sie gemeinsam haben und was sie unterscheidet, sowohl
thematisch als auch motivisch und fotohistorisch.
Ergebnisse dieser Untersuchung sollten einen Rückbezug auf andere fotografische Genres
zulassen und zur Klärung noch offener Fragen in Theorie und Praxis der Fotografie beitragen.
Bildstörung – Versuch der Grundlegung einer experimentell-empirischen Bilddidakti
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
11:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Der Begriff der Bildkompetenz spielt in der gegenwärtigen kunstdidaktischen Diskussion eine wichtige Rolle. So soll er die Bedeutung des Kunstunterrichts in Zeiten der Neuorientierung des Bildungssystems begründen. Der Versuch, Bildkompetenz als einen angemessenen, kulturell reflektierten Umgang mit Bildern kunstdidaktisch zu fassen, vollzieht sich parallel zu dem erst begonnenen Projekt einer allgemeinen Bildwissenschaft. Das Dissertationsprojekt entwickelt einen Theorieansatz, der Bilddidaktik vor dem Hintergrund eines offenen Bildbegriffs als empirische Forschungspraxis ermöglicht. Die Tatsache, dass bilddidaktische Theorie situatives Handeln lernwirksam orientieren will, setzt voraus, dass sie Wirkungen erwartbar und beobachtbar macht. Der von Hans Dieter Huber in die kunstdidaktische Diskussion eingeführte Begriff der Bildstörung wird für die Beschreibung und Beobachtung bilddidaktischer Prozesse erweitert und einer allgemeinen bilddidaktischen Forschungsperspektive zugänglich gemacht. Ergebnis ist ein prozessuales bilddidaktisches Modell, dass nicht beansprucht, Realität abzubilden oder die Vollständigkeit aller Faktoren zu erfassen, die an der bildspezifischen Wechselwirkung von Erscheinung und Bedeutung beteiligt sind. Vielmehr erlaubt das Modell, sich mit dem Phänomen Bild und der Wahrnehmung als einer Praxis des Bildumgangs in ein lernendes bzw. forschendes Verhältnis zu setzen. Begegnung mit Bildern wird dadurch auf drei kunst- bzw. bilddidaktischen Ebenen bearbeitbar:
Auf der Ebene des Rezipienten ist immer schon eine Praxis des Bildumgangs gegeben. Vor diesem
Hintergrund kann nach der situativen Begegnung mit dem Bild als Anlass gefragt werden, den Horizont des Gewohnten zu überschreiten und neue Wahrnehmungs-, Handlungs- und Denkmöglichkeiten herauszufordern.
Auf der Ebene des Vermittlers wird das Bild als wahrnehmungs- bzw. erfahrungsprozessuales Möglichkeitsfeld verstehbar. Ein Verständnis des Bildes als Wirkungs- oder Lernraum liefert zugleich ein Instrument zur Beobachtung und Interpretation von bildbezogenem Handeln von Lernenden. Die Vorstellungen des Lehrenden werden in jeder konkreten Vermittlungssituation zugleich einer Revision unterzogen. Auf dieser Ebene ist das bilddidaktische Modell als lernende Theorie angelegt. Die Vorstellung eines adäquaten Umgangs mit Bildern rekurriert implizit darauf, dass es Kriterien der Nicht-Beliebigkeit gibt. Der Begriff der Bildstörung erlaubt es jedoch, eine kontextabhängige Widerständigkeit des Bildes im Umgang zu beobachten. Das nicht abschließbare und i.A. auch nicht beherrschbare Wirkungs- bzw. Bedeutungspotential von Bildern lässt sich geeignet beschreiben. Die bildwissenschaftliche Relevanz des bilddidaktischen Ansatzes liegt in folgender Vermutung:
Weder eine sprachlich-philosophische noch eine empirisch-psychologische Beschreibung des bildspezifischen Verhältnisses von Erscheinung und Bedeutung, kann das Bild als ein je situativ und konkret wahrgenommenes Phänomen geeignet erfassen. Bilder lassen sich möglicherweise gerade durch eine spezifische Wirkungsdynamik in einem komplexen Geschehen charakterisieren, in dem die beiden Beschreibungsperspektiven irreduzibel ineinander verstrickt sind. Bilddidaktik, die aus pragmatischen Gründen auf eine Theoriebildung angewiesen ist, die diese Komplexität aufrecht erhält, lässt sich von daher als eigenständige, interdisziplinär vernetzte bildwissenschaftliche Disziplin verstehen.
Bildstörung – Versuch der Grundlegung einer experimentell-empirischen Bilddidakti
Der Begriff der Bildkompetenz spielt in der gegenwärtigen kunstdidaktischen Diskussion eine wichtige Rolle. So soll er die Bedeutung des Kunstunterrichts in Zeiten der Neuorientierung des Bildungssystems begründen. Der Versuch, Bildkompetenz als einen angemessenen, kulturell reflektierten Umgang mit Bildern kunstdidaktisch zu fassen, vollzieht sich parallel zu dem erst begonnenen Projekt einer allgemeinen Bildwissenschaft. Das Dissertationsprojekt entwickelt einen Theorieansatz, der Bilddidaktik vor dem Hintergrund eines offenen Bildbegriffs als empirische Forschungspraxis ermöglicht. Die Tatsache, dass bilddidaktische Theorie situatives Handeln lernwirksam orientieren will, setzt voraus, dass sie Wirkungen erwartbar und beobachtbar macht. Der von Hans Dieter Huber in die kunstdidaktische Diskussion eingeführte Begriff der Bildstörung wird für die Beschreibung und Beobachtung bilddidaktischer Prozesse erweitert und einer allgemeinen bilddidaktischen Forschungsperspektive zugänglich gemacht. Ergebnis ist ein prozessuales bilddidaktisches Modell, dass nicht beansprucht, Realität abzubilden oder die Vollständigkeit aller Faktoren zu erfassen, die an der bildspezifischen Wechselwirkung von Erscheinung und Bedeutung beteiligt sind. Vielmehr erlaubt das Modell, sich mit dem Phänomen Bild und der Wahrnehmung als einer Praxis des Bildumgangs in ein lernendes bzw. forschendes Verhältnis zu setzen. Begegnung mit Bildern wird dadurch auf drei kunst- bzw. bilddidaktischen Ebenen bearbeitbar:
Auf der Ebene des Rezipienten ist immer schon eine Praxis des Bildumgangs gegeben. Vor diesem
Hintergrund kann nach der situativen Begegnung mit dem Bild als Anlass gefragt werden, den Horizont des Gewohnten zu überschreiten und neue Wahrnehmungs-, Handlungs- und Denkmöglichkeiten herauszufordern.
Auf der Ebene des Vermittlers wird das Bild als wahrnehmungs- bzw. erfahrungsprozessuales Möglichkeitsfeld verstehbar. Ein Verständnis des Bildes als Wirkungs- oder Lernraum liefert zugleich ein Instrument zur Beobachtung und Interpretation von bildbezogenem Handeln von Lernenden. Die Vorstellungen des Lehrenden werden in jeder konkreten Vermittlungssituation zugleich einer Revision unterzogen. Auf dieser Ebene ist das bilddidaktische Modell als lernende Theorie angelegt. Die Vorstellung eines adäquaten Umgangs mit Bildern rekurriert implizit darauf, dass es Kriterien der Nicht-Beliebigkeit gibt. Der Begriff der Bildstörung erlaubt es jedoch, eine kontextabhängige Widerständigkeit des Bildes im Umgang zu beobachten. Das nicht abschließbare und i.A. auch nicht beherrschbare Wirkungs- bzw. Bedeutungspotential von Bildern lässt sich geeignet beschreiben. Die bildwissenschaftliche Relevanz des bilddidaktischen Ansatzes liegt in folgender Vermutung:
Weder eine sprachlich-philosophische noch eine empirisch-psychologische Beschreibung des bildspezifischen Verhältnisses von Erscheinung und Bedeutung, kann das Bild als ein je situativ und konkret wahrgenommenes Phänomen geeignet erfassen. Bilder lassen sich möglicherweise gerade durch eine spezifische Wirkungsdynamik in einem komplexen Geschehen charakterisieren, in dem die beiden Beschreibungsperspektiven irreduzibel ineinander verstrickt sind. Bilddidaktik, die aus pragmatischen Gründen auf eine Theoriebildung angewiesen ist, die diese Komplexität aufrecht erhält, lässt sich von daher als eigenständige, interdisziplinär vernetzte bildwissenschaftliche Disziplin verstehen.
The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
11:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Standard accounts of visual perception conceive of perception as a complex process that, starting out from the retinal "input", yields a highly organized percept serving the function of a more or less "appropriate" representation of features of a spatial scene in the outer world. Picture (and film) perception challenges this apparently simple conception (not only) in so far as here in that case we often encounter a duality of perception: We both see a picture plane, as part of ordinary perceived space, and a (perceived) pictorial space. These are simultaneously present at the level of the percept, where "simultaneous" is to be understood in a highly dynamic attention-dependent way, much as perception in general. This duality extends to many perceptual attributes involved, such as colour, perceived material, or motion. Perceived picture plane and pictorial space jointly constitute a complex perceptual type of object (internal to the perceiver's perceived "world"), viz. a perceived "picture", of which they are "parts", as it were. We will briefly compare this to other duality phenomena in perception, sketch potential underlying perceptual mechanisms, and discuss some special perceptual features going along with duality phenomena. These include "internal epistemic" operations such as the perceptual discrimination between "real" (in the sense of "out there in front of me") and "not real", understood as internal perceptual categories that usually are assigned to the picture plane and pictorial space, respectively. These and other related phenomena call for an appropriate modification of the standard model outlined above.
The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception
Standard accounts of visual perception conceive of perception as a complex process that, starting out from the retinal "input", yields a highly organized percept serving the function of a more or less "appropriate" representation of features of a spatial scene in the outer world. Picture (and film) perception challenges this apparently simple conception (not only) in so far as here in that case we often encounter a duality of perception: We both see a picture plane, as part of ordinary perceived space, and a (perceived) pictorial space. These are simultaneously present at the level of the percept, where "simultaneous" is to be understood in a highly dynamic attention-dependent way, much as perception in general. This duality extends to many perceptual attributes involved, such as colour, perceived material, or motion. Perceived picture plane and pictorial space jointly constitute a complex perceptual type of object (internal to the perceiver's perceived "world"), viz. a perceived "picture", of which they are "parts", as it were. We will briefly compare this to other duality phenomena in perception, sketch potential underlying perceptual mechanisms, and discuss some special perceptual features going along with duality phenomena. These include "internal epistemic" operations such as the perceptual discrimination between "real" (in the sense of "out there in front of me") and "not real", understood as internal perceptual categories that usually are assigned to the picture plane and pictorial space, respectively. These and other related phenomena call for an appropriate modification of the standard model outlined above.
Der Einfluss bildhaften Testmaterials auf die Bearbeitung von Testaufgaben in der naturwissenschaftlichen Kompetenzmessung
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
11:30 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Due to the growing number of large-scale assessments in science, test developers face new challenges in creating validly test items for assessing scientific competence in a number of ways. An important point is the representation format of the test item. Mainly in the testing of scientific competence, pictures are used in test items in order to illustrate appropriate contextual settings or to make science concepts visible. Despite their widespread use, the specific role of pictures in the process of testing is a largely under-explored topic in this research area. To date, it is an open question whether and how pictures influence the processing of test items. With regard to recent cognitive models, we assume that item features, like pictures, can influence the solution of an item by facilitating or impeding the cognitive processing of this item. Hence, the goal of the presented work is to explore how pictures influence item processing and, thus, test performance in the assessment of scientific competence.
In a first experiment we will investigate to what extent the use of test item answers that are enriched with pictures impact the probability of solving the test item correctly. To answer this question, an experiment using a between-subject design is currently conducted. The first factor concerns the presence or absence of a picture in the test item stem. The second factor concerns the presence or absence of a picture in the answer to the test item. All N = 80 participants (n = 20 participants per experimental group) have to solve 15 test items assessing their scientific competence. The results of the experiment are supposed to answer the question whether the probability of solving a test item correctly might simply change due different representation formats (i.e., texts or pictures) in test items.
Der Einfluss bildhaften Testmaterials auf die Bearbeitung von Testaufgaben in der naturwissenschaftlichen Kompetenzmessung
Due to the growing number of large-scale assessments in science, test developers face new challenges in creating validly test items for assessing scientific competence in a number of ways. An important point is the representation format of the test item. Mainly in the testing of scientific competence, pictures are used in test items in order to illustrate appropriate contextual settings or to make science concepts visible. Despite their widespread use, the specific role of pictures in the process of testing is a largely under-explored topic in this research area. To date, it is an open question whether and how pictures influence the processing of test items. With regard to recent cognitive models, we assume that item features, like pictures, can influence the solution of an item by facilitating or impeding the cognitive processing of this item. Hence, the goal of the presented work is to explore how pictures influence item processing and, thus, test performance in the assessment of scientific competence.
In a first experiment we will investigate to what extent the use of test item answers that are enriched with pictures impact the probability of solving the test item correctly. To answer this question, an experiment using a between-subject design is currently conducted. The first factor concerns the presence or absence of a picture in the test item stem. The second factor concerns the presence or absence of a picture in the answer to the test item. All N = 80 participants (n = 20 participants per experimental group) have to solve 15 test items assessing their scientific competence. The results of the experiment are supposed to answer the question whether the probability of solving a test item correctly might simply change due different representation formats (i.e., texts or pictures) in test items.
Raum und Farbe
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
12:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Architekten, Maler und Regisseure haben in der Regel sehr dezidierte Auffassungen davon, wie die Farbe die Raumwirkung beeinflusst. Allerdings sind diese Auffassungen nicht selten widersprüchlich. Die empirische Psychologie kann einen Beitrag zum Verständnis der Farbwirkung auf die Raumwahrnehmung leisten, indem sie die vermuteten Effekte quantitativ analysiert. Wir berichten einige Experimente, in denen wir Helligkeit vom Farbton trennen und deren Effekte separat untersuchen. Wir konnten keine Effekte des Farbtons auf Distanzschätzungen zwischen Objekten im Raum nachweisen, während Helligkeitseffekte klar nachweisbar sind. Wir berichten Experimente mit virtuellen und realen Räumen.
Architekten, Maler und Regisseure haben in der Regel sehr dezidierte Auffassungen davon, wie die Farbe die Raumwirkung beeinflusst. Allerdings sind diese Auffassungen nicht selten widersprüchlich. Die empirische Psychologie kann einen Beitrag zum Verständnis der Farbwirkung auf die Raumwahrnehmung leisten, indem sie die vermuteten Effekte quantitativ analysiert. Wir berichten einige Experimente, in denen wir Helligkeit vom Farbton trennen und deren Effekte separat untersuchen. Wir konnten keine Effekte des Farbtons auf Distanzschätzungen zwischen Objekten im Raum nachweisen, während Helligkeitseffekte klar nachweisbar sind. Wir berichten Experimente mit virtuellen und realen Räumen.
Facing the picture. A meta-analysis of visual content analyses in mass communication research.
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
12:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
In the last decade the amount of empirical research on pictures in mass communication has risen significantly. This is especially remarkable since several authors (Müller 2003, Przyborski 2008) criticise the absence of own visual methods in communication research. This is critical because the employed methods were mostly developed for the study of entirely different kinds of pictures in other disciplines. My dissertation concentrates on visual (mass) communication research, understood as a specific image science that does not try to create knowledge about images in general, but about specific image types in certain fields; in this case about media images. The main target is to examine how visual media content is being examined in communication research, which methods are used or adapted and on which theories and definitions the studies are based. Therefore in a meta-analysis, or in other words in a “content analysis of content analyses” (Riffe/Freitag 1997: 515) all research articles published since 1990 in relevant international journals of communication research are examined. Research journals are the “nerves” of a discipline and thus a barometer of its substantive focus and its dominant research methods. Therefore the research material consists of the discipline’s most prestigious journals and of contributions in smaller specialised journals to account for new, maybe not widely approved, approaches. A, at first sight, paradoxical situation is to be dismantled with this analysis: While the lack of methods for visual analysis is constantly bemoaned, vivid research is going on. This shall not indicate that existing studies are of poor quality. On the contrary, single studies have proved that despite the scarce method repertoire, creative and innovative research designs can generate interesting results and knowledge about images. This meta-analysis represents a methodological approach facilitating visual content research by systemising the existing empirical approaches.
Facing the picture. A meta-analysis of visual content analyses in mass communication research.
In the last decade the amount of empirical research on pictures in mass communication has risen significantly. This is especially remarkable since several authors (Müller 2003, Przyborski 2008) criticise the absence of own visual methods in communication research. This is critical because the employed methods were mostly developed for the study of entirely different kinds of pictures in other disciplines. My dissertation concentrates on visual (mass) communication research, understood as a specific image science that does not try to create knowledge about images in general, but about specific image types in certain fields; in this case about media images. The main target is to examine how visual media content is being examined in communication research, which methods are used or adapted and on which theories and definitions the studies are based. Therefore in a meta-analysis, or in other words in a “content analysis of content analyses” (Riffe/Freitag 1997: 515) all research articles published since 1990 in relevant international journals of communication research are examined. Research journals are the “nerves” of a discipline and thus a barometer of its substantive focus and its dominant research methods. Therefore the research material consists of the discipline’s most prestigious journals and of contributions in smaller specialised journals to account for new, maybe not widely approved, approaches. A, at first sight, paradoxical situation is to be dismantled with this analysis: While the lack of methods for visual analysis is constantly bemoaned, vivid research is going on. This shall not indicate that existing studies are of poor quality. On the contrary, single studies have proved that despite the scarce method repertoire, creative and innovative research designs can generate interesting results and knowledge about images. This meta-analysis represents a methodological approach facilitating visual content research by systemising the existing empirical approaches.
Is Visualization Equal to Visualization? A Classification System
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
12:30 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
The use of visualizations has become very popular in the last decades, especially because of the rapid development of technical possibilities. “Visualization” is a broad and diverse concept with various dimensions. Visualizations do not only vary with regard to their surface features (e.g., dynamism, realism), but they also have different functions (e.g., decoration, organization). These two factors were particularly investigated in learning and entertainment contexts, what leads to a third interesting factor of visualizations, namely the depicted contents. Because of the high variety in visualizations a common classification system is needed. Having classes of similar visualizations might facilitate decisions about for instance the usefulness of visualizations in given contexts, because the decisions could be transferred from one of the visualizations in the class to another. A few investigations addressing the classification of visualizations have already been made. These can be divided into structural classifications focusing on the form rather than the content of visualizations and functional classifications focusing on the intended use and purpose of the visualizations. The objective of the current work was to develop a classification system covering all of the three aforementioned factors, namely the surface features, the functions, and the depicted contents and thereby combining structural and functional classification aspects. Based on the literature different dimensions and aspects of the three factors were identified and implemented in a questionnaire that consists of six pages with predefined answers for each item. In a first step this questionnaire was tested with ten subjects each of them judging six different visualizations to test the inter-rater reliability, to identify problems with the present version of the questionnaire, and to have a look at very different visualizations to check whether the questionnaire is manageable for all of them. Data analyses are still in progress and will be presented at the conference.
Is Visualization Equal to Visualization? A Classification System
The use of visualizations has become very popular in the last decades, especially because of the rapid development of technical possibilities. “Visualization” is a broad and diverse concept with various dimensions. Visualizations do not only vary with regard to their surface features (e.g., dynamism, realism), but they also have different functions (e.g., decoration, organization). These two factors were particularly investigated in learning and entertainment contexts, what leads to a third interesting factor of visualizations, namely the depicted contents. Because of the high variety in visualizations a common classification system is needed. Having classes of similar visualizations might facilitate decisions about for instance the usefulness of visualizations in given contexts, because the decisions could be transferred from one of the visualizations in the class to another. A few investigations addressing the classification of visualizations have already been made. These can be divided into structural classifications focusing on the form rather than the content of visualizations and functional classifications focusing on the intended use and purpose of the visualizations. The objective of the current work was to develop a classification system covering all of the three aforementioned factors, namely the surface features, the functions, and the depicted contents and thereby combining structural and functional classification aspects. Based on the literature different dimensions and aspects of the three factors were identified and implemented in a questionnaire that consists of six pages with predefined answers for each item. In a first step this questionnaire was tested with ten subjects each of them judging six different visualizations to test the inter-rater reliability, to identify problems with the present version of the questionnaire, and to have a look at very different visualizations to check whether the questionnaire is manageable for all of them. Data analyses are still in progress and will be presented at the conference.
Der allererste Film: Wie interpretieren filmunvertraute Erwachsene kinematografische Darstellungsprinzipien?
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
14:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
In einer experimentellen Feldstudie in der Türkei wurde untersucht, inwieweit erwachsene Zuschauer, die zuvor noch nie einen Film gesehen haben (n=20), verschiedene filmische Darstellungsprinzipien (Shot-Reverse-Shot, Establishing Shot, Ellipse, Parallelmontage, POV-Shot) verstehen und interpretieren. Als Kontrollgruppen dienten Personen aus der gleichen Region, die entweder zwischen einem und drei Jahren (n= 17) oder mehr als 10 Jahre (n=19) Film- und Fernseherfahrung hatten. Die Ergebnisse der Studie zeigen, dass sowohl filmunvertraute Zuschauer als auch solche mit einer ein- bis dreijährigen Filmerfahrung sich substanziell von filmerfahrenen Zuschauern unterscheiden. Eine Ausnahme bilden Filme, die vertraute Handlungsabläufe zeigen, die über mehrere filmische Einstellungen hinweg dargestellt werden: Solche Filme können auch von filmunvertrauten Zuschauern angemessen interpretiert werden.
Der allererste Film: Wie interpretieren filmunvertraute Erwachsene kinematografische Darstellungsprinzipien?
In einer experimentellen Feldstudie in der Türkei wurde untersucht, inwieweit erwachsene Zuschauer, die zuvor noch nie einen Film gesehen haben (n=20), verschiedene filmische Darstellungsprinzipien (Shot-Reverse-Shot, Establishing Shot, Ellipse, Parallelmontage, POV-Shot) verstehen und interpretieren. Als Kontrollgruppen dienten Personen aus der gleichen Region, die entweder zwischen einem und drei Jahren (n= 17) oder mehr als 10 Jahre (n=19) Film- und Fernseherfahrung hatten. Die Ergebnisse der Studie zeigen, dass sowohl filmunvertraute Zuschauer als auch solche mit einer ein- bis dreijährigen Filmerfahrung sich substanziell von filmerfahrenen Zuschauern unterscheiden. Eine Ausnahme bilden Filme, die vertraute Handlungsabläufe zeigen, die über mehrere filmische Einstellungen hinweg dargestellt werden: Solche Filme können auch von filmunvertrauten Zuschauern angemessen interpretiert werden.
Der beschleunigte Blick: Wahrnehmungsprozesse in der bildenden Kunst
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
15:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Ein Sprichwort behauptet: "Ein Bild sagt mehr als tausend Worte". Aber worin gründet diese vielfach beschworene spezifische ,Sagkraft' der Bilder? Ist dieser Anspruch neben dem Logos der Sprache überhaupt gerechtfertigt?
Der Vortrag untersucht in Fallstudien die Differenz von Wahrnehmungsprozessen und -bewegungen, die der Mensch beim Lesen und beim Anschauen von Bildern vollzieht. Während man inzwischen sehr genau weiß, welche visuellen und kognitiven Prozesse beim Lesen von Texten ablaufen, sind die Wahrnehmungsbewegungen des Auges und die kognitive Verarbeitung der Eindrücke beim Anschauen von künstlerischen Bildern wenig unerforscht. Was heißt es, Bilder ,lesen'? Die Künstler der Moderne haben auf diese Fragen auf überraschende Weise reagiert.
Der beschleunigte Blick: Wahrnehmungsprozesse in der bildenden Kunst
Ein Sprichwort behauptet: "Ein Bild sagt mehr als tausend Worte". Aber worin gründet diese vielfach beschworene spezifische ,Sagkraft' der Bilder? Ist dieser Anspruch neben dem Logos der Sprache überhaupt gerechtfertigt?
Der Vortrag untersucht in Fallstudien die Differenz von Wahrnehmungsprozessen und -bewegungen, die der Mensch beim Lesen und beim Anschauen von Bildern vollzieht. Während man inzwischen sehr genau weiß, welche visuellen und kognitiven Prozesse beim Lesen von Texten ablaufen, sind die Wahrnehmungsbewegungen des Auges und die kognitive Verarbeitung der Eindrücke beim Anschauen von künstlerischen Bildern wenig unerforscht. Was heißt es, Bilder ,lesen'? Die Künstler der Moderne haben auf diese Fragen auf überraschende Weise reagiert.
Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen auf instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
15:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Visualisierungen ermöglichen es, Wissenserwerbsprozesse zu unterstützen, da sie insbesondere visuell-räumliche Inhalte auf sparsamere und direktere Weise zugänglich machen können als verbale Repräsentationen (vgl. computational efficiency, Larkin & Simon, 1987). Aus gedächtnispsychologischer Sicht wird davon ausgegangen, dass Visualisierungen die Konstruktion einer analogen internen Repräsentation ermöglichen, die für wahrnehmungsbasierte Denk- und Schlussfolgerungsprozesse genutzt werden kann. Instruktionspsychologische Untersuchungen zeigen dementsprechend, dass der Einsatz von Visualisierungen im allgemeinen zu besseren Lernleistungen führt, wenn das Verständnis visuell-räumlicher Inhalte und das Ausführen von Schlussfolgerungen basierend auf diesen Inhalten im Sinne eines Transfers gefordert wird. Für dynamische Visualisierungen wird darüber hinausgehend angenommen, dass diese nicht nur Informationen bezüglich des Aussehens und der (relativen) Position von Objekten vermitteln, sondern darüber hinaus auch Richtung und Geschwindigkeit von Objektveränderungen direkt anzeigen können. Dynamische Visualisierungen sollten sich gegenüber statischen Visualisierungen entsprechend dann als lerneffektiver erweisen, wenn Wissen über entsprechende Veränderungen erworben werden soll.
Im Vortrag wird ein Überblick über verschiedene Forschungsergebnisse aus einem Projekt zum Einsatz von statischen und dynamischen Visualisierungen zur Vermittlung komplexer Sachverhalte in den Naturwissenschaften, speziell zu Schwimmbewegungen von Fischen, gegeben. Hinsichtlich des Verständnisses der zugrunde liegenden physikalischen Prinzipien von Schwimmbewegungen ergab sich nur dann ein Vorteil von dynamischen gegenüber statischen Visualisierungen, wenn der Vorteil dynamischer Darstellungen - die Möglichkeit, Veränderungen kontinuierlich darzustellen - explizit herausgearbeitet wurde.
Hinsichtlich der Fähigkeit, verschiedene Schwimmbewegungen zu erkennen und zu unterscheiden, erwiesen sich dynamische Visualisierungen sowohl in laborexperimentellen als auch in situierten Lernkontexten (Schnorchelexkursionen) als lernförderlicher im Vergleich zu sequentiell dargebotenen Bildern, die keine Informationen zur Kontinuität der Bewegungen vermittelten. Keine Unterschiede ergaben sich gegenüber simultan dargebotenen Bildern, die es den Lernenden vermutlich ermöglichten, die diskret dargebotenen Zustände (z.B. die Position einzelner Flossen) miteinander zu vergleichen und mental zu animieren. Darüber hinaus könnte gezeigt werden, dass das Verständnis für verschiedene Schwimmbewegungen erhöht wurde, wenn die Aufmerksamkeit der Lernenden auf relevante Aspekte in den dynamischen Visualisierungen gelenkt wurde. Diese Aufmerksamkeitslenkung bestand darin, dass Lernenden die Blickbewegungen und verbalen Erläuterungen eines Experten gezeigt wurden, die dieser während der Analyse einzelner Videos ausgeführt hatte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass Wissenserwerbsprozesse in dieser Domäne nicht nur auf kognitiver, sondern auch auf perzeptueller Ebene sinnvoll gefördert werden können.
Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen auf instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Visualisierungen ermöglichen es, Wissenserwerbsprozesse zu unterstützen, da sie insbesondere visuell-räumliche Inhalte auf sparsamere und direktere Weise zugänglich machen können als verbale Repräsentationen (vgl. computational efficiency, Larkin & Simon, 1987). Aus gedächtnispsychologischer Sicht wird davon ausgegangen, dass Visualisierungen die Konstruktion einer analogen internen Repräsentation ermöglichen, die für wahrnehmungsbasierte Denk- und Schlussfolgerungsprozesse genutzt werden kann. Instruktionspsychologische Untersuchungen zeigen dementsprechend, dass der Einsatz von Visualisierungen im allgemeinen zu besseren Lernleistungen führt, wenn das Verständnis visuell-räumlicher Inhalte und das Ausführen von Schlussfolgerungen basierend auf diesen Inhalten im Sinne eines Transfers gefordert wird. Für dynamische Visualisierungen wird darüber hinausgehend angenommen, dass diese nicht nur Informationen bezüglich des Aussehens und der (relativen) Position von Objekten vermitteln, sondern darüber hinaus auch Richtung und Geschwindigkeit von Objektveränderungen direkt anzeigen können. Dynamische Visualisierungen sollten sich gegenüber statischen Visualisierungen entsprechend dann als lerneffektiver erweisen, wenn Wissen über entsprechende Veränderungen erworben werden soll.
Im Vortrag wird ein Überblick über verschiedene Forschungsergebnisse aus einem Projekt zum Einsatz von statischen und dynamischen Visualisierungen zur Vermittlung komplexer Sachverhalte in den Naturwissenschaften, speziell zu Schwimmbewegungen von Fischen, gegeben. Hinsichtlich des Verständnisses der zugrunde liegenden physikalischen Prinzipien von Schwimmbewegungen ergab sich nur dann ein Vorteil von dynamischen gegenüber statischen Visualisierungen, wenn der Vorteil dynamischer Darstellungen - die Möglichkeit, Veränderungen kontinuierlich darzustellen - explizit herausgearbeitet wurde.
Hinsichtlich der Fähigkeit, verschiedene Schwimmbewegungen zu erkennen und zu unterscheiden, erwiesen sich dynamische Visualisierungen sowohl in laborexperimentellen als auch in situierten Lernkontexten (Schnorchelexkursionen) als lernförderlicher im Vergleich zu sequentiell dargebotenen Bildern, die keine Informationen zur Kontinuität der Bewegungen vermittelten. Keine Unterschiede ergaben sich gegenüber simultan dargebotenen Bildern, die es den Lernenden vermutlich ermöglichten, die diskret dargebotenen Zustände (z.B. die Position einzelner Flossen) miteinander zu vergleichen und mental zu animieren. Darüber hinaus könnte gezeigt werden, dass das Verständnis für verschiedene Schwimmbewegungen erhöht wurde, wenn die Aufmerksamkeit der Lernenden auf relevante Aspekte in den dynamischen Visualisierungen gelenkt wurde. Diese Aufmerksamkeitslenkung bestand darin, dass Lernenden die Blickbewegungen und verbalen Erläuterungen eines Experten gezeigt wurden, die dieser während der Analyse einzelner Videos ausgeführt hatte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass Wissenserwerbsprozesse in dieser Domäne nicht nur auf kognitiver, sondern auch auf perzeptueller Ebene sinnvoll gefördert werden können.
"Where old and new media collide" - Digitale Video-Werkzeuge als Schlüssel zu historischen Quellen im Schulunterricht
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
16:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Advanced tools in the realm of Web 2.0 applications have pushed forward a new paradigm for using (audio)visual media. For example, they enable online participation in complex visual communication and visual design, thus supporting processes of de- and reconstruction of video information. These processes are in turn crucial components of active knowledge building and the development of advanced skills (e.g. critical thinking, understanding idea diversity, etc.). Likewise, new media literacies including analysis and active use of images need to be discussed in this context. In sum, the paradigm shift in (audio)visual media marks a starting point for theoretical reflections and empirical research on the changing nature of participation in modern knowledge building communities involving digital images and video. Current research suggests that the production of video and visual hypermedia in design tasks can advance active and collaborative student learning and skills acquisition under certain conditions. Our research addresses the specific conditions necessary for effective collaboration and learning when students perform design tasks using digital video technologies in class. Particularly, we focus on visual and new media literacy skills in students. The goal is to examine the influences of technological constraints, students' media-related cognition and instruction on collaborative learning.
"Where old and new media collide" - Digitale Video-Werkzeuge als Schlüssel zu historischen Quellen im Schulunterricht
Advanced tools in the realm of Web 2.0 applications have pushed forward a new paradigm for using (audio)visual media. For example, they enable online participation in complex visual communication and visual design, thus supporting processes of de- and reconstruction of video information. These processes are in turn crucial components of active knowledge building and the development of advanced skills (e.g. critical thinking, understanding idea diversity, etc.). Likewise, new media literacies including analysis and active use of images need to be discussed in this context. In sum, the paradigm shift in (audio)visual media marks a starting point for theoretical reflections and empirical research on the changing nature of participation in modern knowledge building communities involving digital images and video. Current research suggests that the production of video and visual hypermedia in design tasks can advance active and collaborative student learning and skills acquisition under certain conditions. Our research addresses the specific conditions necessary for effective collaboration and learning when students perform design tasks using digital video technologies in class. Particularly, we focus on visual and new media literacy skills in students. The goal is to examine the influences of technological constraints, students' media-related cognition and instruction on collaborative learning.
Denken und sein Misslingen in Redewendungen und Cartoons
Datum
2009.03.19
Uhrzeit
16:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Weil anschauliche Redewendungen zeigen, wie Sachgebiete konzeptualisiert werden, sind sie ein aufschlussreiches „Fenster auf den Geist“. Besonders spannend sind Wendungen, in denen der Geist reflexiv sein eigenes Tun zu verstehen versucht. Das unkörperliche Denken wird einheitlich im Gehirn lokalisiert und durch Abbildung auf vielfältige Alltagserfahrungen verständlich gemacht. Besonders produktiv sind die Metaphern „Denken = Fortbewegung im Raum“ und „Denken = Benutzen eines technischen Gerätes“. Auf ihnen basieren ebenso zahlreiche wie erhellende Redewendungen zum selbst- und fremdverschuldeten Misslingen des Denkens wie „sich in einer Sackgasse verrennen“, „neben der Spur laufen“ oder „auf der Leitung stehen“. In Cartoons werden solche Metaphern kreativ visualisiert. Häufig parodieren sie klassische Lokalisationstheorien, indem sie auch komplexe Charaktereigenschaften wie Kauflust oder Fußballfieber vorgeblich genau im Gehirn verorten.
Denken und sein Misslingen in Redewendungen und Cartoons
Weil anschauliche Redewendungen zeigen, wie Sachgebiete konzeptualisiert werden, sind sie ein aufschlussreiches „Fenster auf den Geist“. Besonders spannend sind Wendungen, in denen der Geist reflexiv sein eigenes Tun zu verstehen versucht. Das unkörperliche Denken wird einheitlich im Gehirn lokalisiert und durch Abbildung auf vielfältige Alltagserfahrungen verständlich gemacht. Besonders produktiv sind die Metaphern „Denken = Fortbewegung im Raum“ und „Denken = Benutzen eines technischen Gerätes“. Auf ihnen basieren ebenso zahlreiche wie erhellende Redewendungen zum selbst- und fremdverschuldeten Misslingen des Denkens wie „sich in einer Sackgasse verrennen“, „neben der Spur laufen“ oder „auf der Leitung stehen“. In Cartoons werden solche Metaphern kreativ visualisiert. Häufig parodieren sie klassische Lokalisationstheorien, indem sie auch komplexe Charaktereigenschaften wie Kauflust oder Fußballfieber vorgeblich genau im Gehirn verorten.
2009.03.20
Aufmerksamkeit und Blickbewegungen: Wie wir Bilder durchmustern
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
09:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Bedingt durch die Konstruktion des menschlichen Auges, wonach der Bereich des schärfsten Sehens auf der Netzhaut nur wenige Sehwinkelgrad beträgt, ist der Betrachter eines Bildes gezwungen, seine Augen zu bewegen, um eine adäquate Repräsentation der Außenwelt aufzubauen. Unterstützt wird dieser Vorgang durch Aufmerksamkeitsprozesse, die die Reihenfolge der aufgesuchten Informationen bestimmen. Dabei ist zwischen intentional- und reizgesteuerten Aufmerksamkeitsprozessen zu unterscheiden. Während intentional gesteuerte Prozesse von einer Vielzahl unterschiedlicher Faktoren wie Erwartungen, Einstellungen und Motiven des Rezipienten abhängen, lassen sich für den reizgesteuerten Prozess eine Reihe spezifizierbarer Parameter angeben, die für aufmerksamkeitslenkende Funktionen verantwortlich sind. Zu diesen zählen Helligkeitsgradienten und Kontraste sowie saliente Strukturen, die sich durch geeignete Algorithmen ermitteln lassen. Im Rahmen des Vortrags wird von einer Simulation berichtet, mit der diese aufmerksamkeitsattrahierenden Eigenschaften nachgebildet und zur Steuerung eines Kamerasystems herangezogen wurden. Dabei zeigte sich, dass für die Aufrechterhaltung einer dynamischen Blickbewegungssteuerung mehr Mechanismen notwendig sind als nur die Ansteuerung der aufmerksamkeitsattrahierenden Elemente. Im weiteren Verlauf des Vortrags wird vorgestellt, um welche Mechanismen es sich dabei handelt und welche Funktionen damit verknüpft sind.
Aufmerksamkeit und Blickbewegungen: Wie wir Bilder durchmustern
Bedingt durch die Konstruktion des menschlichen Auges, wonach der Bereich des schärfsten Sehens auf der Netzhaut nur wenige Sehwinkelgrad beträgt, ist der Betrachter eines Bildes gezwungen, seine Augen zu bewegen, um eine adäquate Repräsentation der Außenwelt aufzubauen. Unterstützt wird dieser Vorgang durch Aufmerksamkeitsprozesse, die die Reihenfolge der aufgesuchten Informationen bestimmen. Dabei ist zwischen intentional- und reizgesteuerten Aufmerksamkeitsprozessen zu unterscheiden. Während intentional gesteuerte Prozesse von einer Vielzahl unterschiedlicher Faktoren wie Erwartungen, Einstellungen und Motiven des Rezipienten abhängen, lassen sich für den reizgesteuerten Prozess eine Reihe spezifizierbarer Parameter angeben, die für aufmerksamkeitslenkende Funktionen verantwortlich sind. Zu diesen zählen Helligkeitsgradienten und Kontraste sowie saliente Strukturen, die sich durch geeignete Algorithmen ermitteln lassen. Im Rahmen des Vortrags wird von einer Simulation berichtet, mit der diese aufmerksamkeitsattrahierenden Eigenschaften nachgebildet und zur Steuerung eines Kamerasystems herangezogen wurden. Dabei zeigte sich, dass für die Aufrechterhaltung einer dynamischen Blickbewegungssteuerung mehr Mechanismen notwendig sind als nur die Ansteuerung der aufmerksamkeitsattrahierenden Elemente. Im weiteren Verlauf des Vortrags wird vorgestellt, um welche Mechanismen es sich dabei handelt und welche Funktionen damit verknüpft sind.
Die Rolle von Bildwelten bei der gezielten Auslösung von Emotionen in Computerspielen
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
09:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Die Rolle von Bildwelten bei der gezielten Auslösung von Emotionen in Computerspielen
Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
10:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
"Zwei notwendig entfernte Zeitpunkte in ein und ebendasselbe Gemälde bringen, so wie Fr.Mazzuoli den Raub der sabinischen Jungfrauen, und derselben Aussöhnung ihrer Ehemänner mit ihren Anverwandten; oder wie Tizian die ganze Geschichte des verlorenen Sohnes, sein liederliches Leben und sein Elend und seine Reue: heißt ein Eingriff des Malers in das Gebiet des Dichters, den der gute Geschmack nie billigen wird". Dies ,Doppelgängertum' im sogenannten Simultanbild, das Lessing 1766 unästhetisch fand, wird von naiven Betrachtenden heute meist gar nicht bemerkt. Welche Korrelate hat diese Art ,blindness' im Blickbewegungsverhalten? Mit welchen Instruktionen lässt sie sich beheben? Hat die Zahl der mehrfach auftretenden Bild-Personen im Verhältnis zu derjenigen aller Personenabbildungen (TTR) den entscheidenden Einfluß auf die Entdeckungswahrscheinlichkeit?
Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
"Zwei notwendig entfernte Zeitpunkte in ein und ebendasselbe Gemälde bringen, so wie Fr.Mazzuoli den Raub der sabinischen Jungfrauen, und derselben Aussöhnung ihrer Ehemänner mit ihren Anverwandten; oder wie Tizian die ganze Geschichte des verlorenen Sohnes, sein liederliches Leben und sein Elend und seine Reue: heißt ein Eingriff des Malers in das Gebiet des Dichters, den der gute Geschmack nie billigen wird". Dies ,Doppelgängertum' im sogenannten Simultanbild, das Lessing 1766 unästhetisch fand, wird von naiven Betrachtenden heute meist gar nicht bemerkt. Welche Korrelate hat diese Art ,blindness' im Blickbewegungsverhalten? Mit welchen Instruktionen lässt sie sich beheben? Hat die Zahl der mehrfach auftretenden Bild-Personen im Verhältnis zu derjenigen aller Personenabbildungen (TTR) den entscheidenden Einfluß auf die Entdeckungswahrscheinlichkeit?
Darwins Perspektive in der Medienpsychologie - Evolutionäre Aspekte medialer Unterhaltung
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
10:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Im Darwin Jahr 2009 jährt sich zum zweihundertsten Mal Darwins Geburtstag. Seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts haben evolutionäre Erklärungen menschlichen Verhaltens und kognitiver Prozesse deutlich zugenommen. Waren es zu Begin vor allem Überlegungen zu Geschlechtsunterschieden bei der Partnerwahl (Buss, 1989; Buss & Barnes, 1986), so ist das Themenspektrum der Evolutionspsychologie inzwischen erheblich breiter. Auch durch die mediale Berichterstattung ist die Popularität evolutionärer Erklärungsansätze zudem inzwischen auffallend hoch. Lehrbücher (etwa Buss, 2004) sowie Themenhefte der Fachzeitschriften (etwa das Themenheft "Evolutionäre Sozialpsychologie", 2004) tun ein Übriges. Jedoch scheint sich nicht nur in der Psychologie eine evolutionäre Perspektive zu etablieren. Einerseits wird in den Kommunikations- und Medienwissenschaften (Schwender, 2001) nach evolutionären Aspekten der Mediennutzung gefragt, die Biologie untersucht Fragen des Schönheitsempfindens in Kunst und Design (Grammer & Voland, 2003) und auch in den Literaturwissenschaften finden sich evolutionäre Zugänge (Eibl, 2004). Andererseits wird zunehmend Kritik an der "nature blindness" innerhalb aktueller "media effects"-Theorien laut (Sherry, 2004), wobei aktuelle Wirkungstheorien als "learning-only approaches" kritisiert werden.
Der Beitrag diskutiert am Beispiel der Unterhaltung durch Medien inwiefern evolutionär informiertes Forschen und Fragen auch hinsichtlich der Medienpsychologie einen fruchtbaren Zugang eröffnen kann.
Darwins Perspektive in der Medienpsychologie - Evolutionäre Aspekte medialer Unterhaltung
Im Darwin Jahr 2009 jährt sich zum zweihundertsten Mal Darwins Geburtstag. Seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts haben evolutionäre Erklärungen menschlichen Verhaltens und kognitiver Prozesse deutlich zugenommen. Waren es zu Begin vor allem Überlegungen zu Geschlechtsunterschieden bei der Partnerwahl (Buss, 1989; Buss & Barnes, 1986), so ist das Themenspektrum der Evolutionspsychologie inzwischen erheblich breiter. Auch durch die mediale Berichterstattung ist die Popularität evolutionärer Erklärungsansätze zudem inzwischen auffallend hoch. Lehrbücher (etwa Buss, 2004) sowie Themenhefte der Fachzeitschriften (etwa das Themenheft "Evolutionäre Sozialpsychologie", 2004) tun ein Übriges. Jedoch scheint sich nicht nur in der Psychologie eine evolutionäre Perspektive zu etablieren. Einerseits wird in den Kommunikations- und Medienwissenschaften (Schwender, 2001) nach evolutionären Aspekten der Mediennutzung gefragt, die Biologie untersucht Fragen des Schönheitsempfindens in Kunst und Design (Grammer & Voland, 2003) und auch in den Literaturwissenschaften finden sich evolutionäre Zugänge (Eibl, 2004). Andererseits wird zunehmend Kritik an der "nature blindness" innerhalb aktueller "media effects"-Theorien laut (Sherry, 2004), wobei aktuelle Wirkungstheorien als "learning-only approaches" kritisiert werden.
Der Beitrag diskutiert am Beispiel der Unterhaltung durch Medien inwiefern evolutionär informiertes Forschen und Fragen auch hinsichtlich der Medienpsychologie einen fruchtbaren Zugang eröffnen kann.
How we focus attention in picture viewing, picture description and during mental imagery
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
11:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
We cannot directly uncover the contents of our mind but we can come closer to cognitive processes via overt manifestations. I am interested in how speakers perceive, conceptualise and spontaneously describe complex pictures on higher levels of discourse and I use eye tracking methodology along with verbal protocols and a multimodal scoring method to study these mental processes.
In the studies on "picture viewing" and "picture description" (Holsanova 2001, 2008), the combination of visual and verbal data revealed how picture objects are focused on and conceptualised at different levels of specificity and how objects' location, activities and attributes are evaluated. We can witness a process of stepwise specification, evaluation, interpretation and re-conceptualisation of picture elements and of the picture as a whole. During their successive picture discovery, viewers describe not only scene-inherent objects with spatial proximity but also clustered elements distributed across the scene and create new mental groupings based on abstract concepts. The process of mental zooming in and out is documented, where concrete objects are re-fixated and viewed with another concept in mind. In sum, the comparison of visual and verbal foci in the process of picture viewing and picture description shows us the ways information is acquired and processed in the human mind.
As the studies on "mental imagery" suggest (Johansson 2006 et al., Holsanova et al., forthc.), inner visualisations and mental images are important for speakers who describe pictures and visual scenes. When analysing attentional shifts in mental image inspection, a significant similarity was found between the eye movement patterns during picture viewing and those produced during picture description (when the picture was removed and the informants were looking at a white screen). The eye movements closely reflected the content and the spatial relations of the original picture, suggesting that the informants created a sort of mental image as an aid for their descriptions from memory. Eye movements were thus not dependent on a present visual scene but on a mental record of the scene. In addition, even verbal scene descriptions evoked mental images and elicited eye movements that reflect spatiality. In sum, picture viewing, picture description and mental imagery can be used as windows to the mind showing how language and vision, in concert, elucidate covert mental processes.
How we focus attention in picture viewing, picture description and during mental imagery
We cannot directly uncover the contents of our mind but we can come closer to cognitive processes via overt manifestations. I am interested in how speakers perceive, conceptualise and spontaneously describe complex pictures on higher levels of discourse and I use eye tracking methodology along with verbal protocols and a multimodal scoring method to study these mental processes.
In the studies on "picture viewing" and "picture description" (Holsanova 2001, 2008), the combination of visual and verbal data revealed how picture objects are focused on and conceptualised at different levels of specificity and how objects' location, activities and attributes are evaluated. We can witness a process of stepwise specification, evaluation, interpretation and re-conceptualisation of picture elements and of the picture as a whole. During their successive picture discovery, viewers describe not only scene-inherent objects with spatial proximity but also clustered elements distributed across the scene and create new mental groupings based on abstract concepts. The process of mental zooming in and out is documented, where concrete objects are re-fixated and viewed with another concept in mind. In sum, the comparison of visual and verbal foci in the process of picture viewing and picture description shows us the ways information is acquired and processed in the human mind.
As the studies on "mental imagery" suggest (Johansson 2006 et al., Holsanova et al., forthc.), inner visualisations and mental images are important for speakers who describe pictures and visual scenes. When analysing attentional shifts in mental image inspection, a significant similarity was found between the eye movement patterns during picture viewing and those produced during picture description (when the picture was removed and the informants were looking at a white screen). The eye movements closely reflected the content and the spatial relations of the original picture, suggesting that the informants created a sort of mental image as an aid for their descriptions from memory. Eye movements were thus not dependent on a present visual scene but on a mental record of the scene. In addition, even verbal scene descriptions evoked mental images and elicited eye movements that reflect spatiality. In sum, picture viewing, picture description and mental imagery can be used as windows to the mind showing how language and vision, in concert, elucidate covert mental processes.
Die Macht der bewegten Bilder? Visuelle und verbale Gewaltdarstellungen in TV-Nachrichten und emotionale Verarbeitungsprozessse der Rezipienten
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
11:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
While great importance is attributed to emotional aspects of media reception, the viewer?s affective processing is not well investigated. Especially the visual facets of audiovisual media seem to play a central role in emotional processing. Content as well as presentational variables may form a specific construal of the world that triggers the emotional processing. Based on the Frijda's law of apparent reality (e.g., 2007) we ask how different presentation modes of violent events in TV news affect the emotional processes of viewers. In sum, the results of our studies indicate that presentation modes have an impact on emotional processing. Content as well as form variables may serve as (subtle) hints for emotional interpretation, in a sense of "emotional framing".
Die Macht der bewegten Bilder? Visuelle und verbale Gewaltdarstellungen in TV-Nachrichten und emotionale Verarbeitungsprozessse der Rezipienten
While great importance is attributed to emotional aspects of media reception, the viewer?s affective processing is not well investigated. Especially the visual facets of audiovisual media seem to play a central role in emotional processing. Content as well as presentational variables may form a specific construal of the world that triggers the emotional processing. Based on the Frijda's law of apparent reality (e.g., 2007) we ask how different presentation modes of violent events in TV news affect the emotional processes of viewers. In sum, the results of our studies indicate that presentation modes have an impact on emotional processing. Content as well as form variables may serve as (subtle) hints for emotional interpretation, in a sense of "emotional framing".
Zur Wahrnehmung von Gebärden und Ausdruck in der Kunst sowie einiges zur Pathosformel von Aby Warburg
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
12:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 112
Der Begriff „Pathosformel“ ist eine Wortprägung des Kunsthistorikers Aby Warburg (1866-1929) und bezieht sich auf das Aufleben bestimmter Bild-Gebärden in Werken des 15. Jh’s, die ein Vorleben in der griechischen Antike haben. Ihre Wiederaufnahme deutet Warburg als erste Anzeichen künstlerischer Renaissance in Italien. Je mehr er sich jedoch mit dem Thema Pathos beschäftigt, stößt er auf bildnerische Schichten, die sich von ikonographischen Fesseln lösen und auf einen weit allgemeineren Fundus von Pathos-Darstellungen zurückgreifen. Anhand von Untersuchungen zum Thema der „Nymphe“ und vor allem des „Laokoon“ durchbricht Warburg die kunstgeschichtliche Tradition der Betrachtung in eine allgemein kulturgeschichtliche Dimension und schließlich sogar zu einer Kulturethologie avant la lettre. Als Schüler August Schmarsows in Florenz kommt er mit dem Ideengut des Psychologen Theodor Lipps in Berührung, der sich mit dem Topos der „Einfühlung“ in Kunst und Ästhetik befasste. Über Lipps wird die kulturenvergleichende Betrachtungsweise Wilhelm Wundts ins Spiel gebracht, dessen Schüler er war. Wenn Lipps aber – gerade im Falle von Mimik und Gebärdensprache in der Kunst – noch von Lernvorgängen der Einfühlung überzeugt war, sprachen Gestaltpsychologen wie Max Wertheimer und Rudolf Arnheim von angeborenen Mustern des Verstehens. Die Humanethologie hat diese Zusammenhänge weiter aufgeklärt.
Zur Wahrnehmung von Gebärden und Ausdruck in der Kunst sowie einiges zur Pathosformel von Aby Warburg
Der Begriff „Pathosformel“ ist eine Wortprägung des Kunsthistorikers Aby Warburg (1866-1929) und bezieht sich auf das Aufleben bestimmter Bild-Gebärden in Werken des 15. Jh’s, die ein Vorleben in der griechischen Antike haben. Ihre Wiederaufnahme deutet Warburg als erste Anzeichen künstlerischer Renaissance in Italien. Je mehr er sich jedoch mit dem Thema Pathos beschäftigt, stößt er auf bildnerische Schichten, die sich von ikonographischen Fesseln lösen und auf einen weit allgemeineren Fundus von Pathos-Darstellungen zurückgreifen. Anhand von Untersuchungen zum Thema der „Nymphe“ und vor allem des „Laokoon“ durchbricht Warburg die kunstgeschichtliche Tradition der Betrachtung in eine allgemein kulturgeschichtliche Dimension und schließlich sogar zu einer Kulturethologie avant la lettre. Als Schüler August Schmarsows in Florenz kommt er mit dem Ideengut des Psychologen Theodor Lipps in Berührung, der sich mit dem Topos der „Einfühlung“ in Kunst und Ästhetik befasste. Über Lipps wird die kulturenvergleichende Betrachtungsweise Wilhelm Wundts ins Spiel gebracht, dessen Schüler er war. Wenn Lipps aber – gerade im Falle von Mimik und Gebärdensprache in der Kunst – noch von Lernvorgängen der Einfühlung überzeugt war, sprachen Gestaltpsychologen wie Max Wertheimer und Rudolf Arnheim von angeborenen Mustern des Verstehens. Die Humanethologie hat diese Zusammenhänge weiter aufgeklärt.
Interieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
12:00 Uhr
Adresse
Zentrales Hörsaal- und Seminargebäude
Raum
N 101
Um einen Text zu verstehen ist es notwendig Inferenzen herzustellen, d.h. vorhandene Wissenelemente zu aktivieren und mit Textelementen zu verknüpfen. Studien mit Erwachsenen haben gezeigt, dass verschiedene Arten von Inferenzen automatisch während der Rezeption von schriftlichen (vgl. Graesser et al., 2007) und audio-visuellen Texten (Ohler & Nieding, 2004) generiert werden. Dazu zählen auch Inferenzen, die sich auf den emotionalen Zustand des Protagonisten beziehen (Gernsbacher et al. 1992; Nieding, Ohler & Töpper, 2002 ).
Bereits Vorschulkinder bilden bei der Verarbeitung audiovisueller Texte bestimmte Inferenzen online (Unsöld & Nieding, in Druck). Ob Kinder bei der Filmrezeption auch emotionale Inferenzen bilden wurde in einer Studie mit 128 Probanden im Alter von 5, 8, 10 und 22 Jahren untersucht. Dazu wurden kurze narrative Filme präsentiert, die durch auditiv vorgegebene Sätze unterbrochen werden, die eine Emotion benennen (z.B. „Timmy fühlt Freude“.). Die Emotion ist kongruent oder inkongruent bzw. mit gleicher oder ungleicher Valenz zur Emotion des Protagonisten im Film. Die Aufgabe der Probanden bestand darin schnellstmöglich mittels Tastendruck anzugeben, ob die genannte Emotion sich „schön“ oder „nicht schön“ anfühlt. Als weitere Fähigkeiten der Probanden wurden ihre Medienkompetenz, ihr Emotionswissen sowie ihre Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen realen und fiktiven Medieninhalten erhoben. Die Befunde bestätigen weitestgehend unsere Annahmen. Bereits Vorschulkinder bilden demnach online emotionale Inferenzen. Diese Fähigkeit nimmt mit dem Alter noch zu und wird durch die anderen erhobenen Kompetenzen modifiziert. Die empirischen Befunde werden im Kontext von Theorien mentaler Situationsmodelle, emotionaler Entwicklung und Medienkompetenz diskutiert.
Interieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie
Um einen Text zu verstehen ist es notwendig Inferenzen herzustellen, d.h. vorhandene Wissenelemente zu aktivieren und mit Textelementen zu verknüpfen. Studien mit Erwachsenen haben gezeigt, dass verschiedene Arten von Inferenzen automatisch während der Rezeption von schriftlichen (vgl. Graesser et al., 2007) und audio-visuellen Texten (Ohler & Nieding, 2004) generiert werden. Dazu zählen auch Inferenzen, die sich auf den emotionalen Zustand des Protagonisten beziehen (Gernsbacher et al. 1992; Nieding, Ohler & Töpper, 2002 ).
Bereits Vorschulkinder bilden bei der Verarbeitung audiovisueller Texte bestimmte Inferenzen online (Unsöld & Nieding, in Druck). Ob Kinder bei der Filmrezeption auch emotionale Inferenzen bilden wurde in einer Studie mit 128 Probanden im Alter von 5, 8, 10 und 22 Jahren untersucht. Dazu wurden kurze narrative Filme präsentiert, die durch auditiv vorgegebene Sätze unterbrochen werden, die eine Emotion benennen (z.B. „Timmy fühlt Freude“.). Die Emotion ist kongruent oder inkongruent bzw. mit gleicher oder ungleicher Valenz zur Emotion des Protagonisten im Film. Die Aufgabe der Probanden bestand darin schnellstmöglich mittels Tastendruck anzugeben, ob die genannte Emotion sich „schön“ oder „nicht schön“ anfühlt. Als weitere Fähigkeiten der Probanden wurden ihre Medienkompetenz, ihr Emotionswissen sowie ihre Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen realen und fiktiven Medieninhalten erhoben. Die Befunde bestätigen weitestgehend unsere Annahmen. Bereits Vorschulkinder bilden demnach online emotionale Inferenzen. Diese Fähigkeit nimmt mit dem Alter noch zu und wird durch die anderen erhobenen Kompetenzen modifiziert. Die empirischen Befunde werden im Kontext von Theorien mentaler Situationsmodelle, emotionaler Entwicklung und Medienkompetenz diskutiert.
Ende der Konferenz
Datum
2009.03.20
Uhrzeit
14:00 Uhr
Raum
N 112
Ende der Konferenz
Schedule "Bilder - Sehen - Denken"
You can download the print version of the congress schedule »here.
Interieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie
nicht kategorisiert
Pause
Methodologische Grundlagen der Bildwissenschaft
Beginn der Konferenz
Bildwahrnehmung und Gegenstandswahrnehmung
Perzeptuelle Strategien bei der Bildwahrnehmung/ Bildrezeption und Aufmerksamkeit
Emotion bei der Bildrezeption
Tag der Nachwuchswissenschaftler
Ende der Konferenz
Petra Bernhardt Werbebilder als soziale Indikatoren: „Einbildung“ und Wandel der Raumvorstellung „Osten“ seit 1989
Werbebilder als soziale Indikatoren: „Einbildung“ und Wandel der Raumvorstellung „Osten“ seit 1989
Die Frage nach der Wirkung von Bildern als formative Größen in Prozessen der Macht- und
Wissenserzeugung, der Kommunikation und der Identitätsbildung von Individuen wie Gruppen kann nicht zureichend beantwortet werden, ohne auch die Rolle und Funktion von Bildern in einem sozialen und kulturellen Bildgedächtnis zu thematisieren, also nach ihren Vorbildern zu fragen und ihre Verbindung mit immateriellen Bildern – trotz möglicher methodischer Fallstricke – ernst zu nehmen.
In der Politikwissenschaft hat vor allem die politische Ikonografie ein methodisches Werkzeug zu bieten, das das soziale Umfeld und den Gebrauch von Bildern einbezieht und so auf ihre kulturelle
Sinnstiftungsfunktion aufmerksam macht. Diese Argumentation soll anhand eines Projektbeispiels ausgeführt werden: Am Beispiel der Raumvorstellung „Osten“ und ihrem Eingang in Werbebilder zwischen 1989 (dem Jahr der „Wenden“ in Europa) und 2007 (dem Jahr der zweiten EU-Osterweiterung) soll gezeigt werden, dass Werbebildproduktion und gesellschaftliche Prozesse in einem Verhältnis des Austauschs und der Wechselwirkung stehen. Der „Osten“ wird dabei als komplexes Ideengebäude aufgefasst, das seit 1989 einem erheblichen Wandel unterliegt, in Bildern allerdings nicht selten auf residuale Darstellungselemente reduziert wird. Diese Darstellungselemente werden anhand konkreter Bildthemen – wie z.B. Landschaft – diskutiert.
Werbebilder bieten sich als Material in mehrfacher Hinsicht an: Einerseits kann an ihrem Beispiel das schwierige Verhältnis von Visualität und Textualität in kompositen Medien aufgeworfen werden. Andererseits geht ihrer Verwendung in Medien nicht selten eine komplexe Testserie voraus, um ihre „Wirkung“ auf RezipientInnen zu erheben. Sie lassen daher Rückschlüsse auf jene Bilder zu, die in einem kulturellen Bildgedächtnis eingelagert sind und wieder erkannt werden.
Dipl.-Psych. Katharina Diergarten Interieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie
Inferieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie.
Um einen Text zu verstehen ist es notwendig Inferenzen herzustellen, d.h. vorhandene Wissenelemente zu aktivieren und mit Textelementen zu verknüpfen. Studien mit Erwachsenen haben gezeigt, dass verschiedene Arten von Inferenzen automatisch während der Rezeption von schriftlichen (vgl. Graesser et al., 2007) und audio-visuellen Texten (Ohler & Nieding, 2004) generiert werden. Dazu zählen auch Inferenzen, die sich auf den emotionalen Zustand des Protagonisten beziehen (Gernsbacher et al. 1992; Nieding, Ohler & Töpper, 2002 ).
Bereits Vorschulkinder bilden bei der Verarbeitung audiovisueller Texte bestimmte Inferenzen online (Unsöld & Nieding, in Druck). Ob Kinder bei der Filmrezeption auch emotionale Inferenzen bilden wurde in einer Studie mit 128 Probanden im Alter von 5, 8, 10 und 22 Jahren untersucht. Dazu wurden kurze narrative Filme präsentiert, die durch auditiv vorgegebene Sätze unterbrochen werden, die eine Emotion benennen (z.B. „Timmy fühlt Freude“.). Die Emotion ist kongruent oder inkongruent bzw. mit gleicher oder ungleicher Valenz zur Emotion des Protagonisten im Film. Die Aufgabe der Probanden bestand darin schnellstmöglich mittels Tastendruck anzugeben, ob die genannte Emotion sich „schön“ oder „nicht schön“ anfühlt. Als weitere Fähigkeiten der Probanden wurden ihre Medienkompetenz, ihr Emotionswissen sowie ihre Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen realen und fiktiven Medieninhalten erhoben. Die Befunde bestätigen weitestgehend unsere Annahmen. Bereits Vorschulkinder bilden demnach online emotionale Inferenzen. Diese Fähigkeit nimmt mit dem Alter noch zu und wird durch die anderen erhobenen Kompetenzen modifiziert. Die empirischen Befunde werden im Kontext von Theorien mentaler Situationsmodelle, emotionaler Entwicklung und Medienkompetenz diskutiert.
Prof. Dr. Ferdinand Fellmann Vom Selbstbild zum Selbstbewusstsein. Evolutionsbiologische Grundlagen der Bildwissenschaften
Vom Selbstbild zum Selbstbewusstsein. Evolutionsbiologische Grundlagen der Bildwissenschaften
Mein Vortrag geht der Frage nach: Wie kann Bildwissenschaft über eine Sammlung fachwissenschaftlicher Beiträge hinaus zu einer eigenen Disziplin werden, die nicht einfach mit der modernen Kulturanthropologie zusammenfällt? Ausgehend von Hans Jonas' klassischem Aufsatz "Die Freiheit des Bildens: Homo pictor und die differentia des Menschen" interpretiere ich Selbstbewusstsein, dass den Menschen qualitativ vom Tier unterscheidet, als pictoriale Repräsentation des Selbst. Dabei halte ich mich an einen semiotischen Begriff vom Bild als visuelles Zeichen und mache im Anschluss an Darwins Buch "Der Ausdruck von Gemütsbewegungen" einen Vorschlag, wie Bildlichkeit als psychologische und zugleich logische Funktion in der Evolution durch sexuelle Auslese entstanden sein könnte. Daraus ziehe ich den Schluss, dass Bildwissenschaft im Rahmen einer genetischen Phänomenologie der Repräsentation den Status einer eigenständigen philosophischen Disziplin erhält.
A practical programme for helping develop image science
Whether they applaud it or resent it, humanities departments are faced with increasing pressures to accommodate the visual in their curricula – if only because classic language & literature departments see their student enrolment dwindling. An academically viable humanities curriculum pertaining to “images” requires, at the very least structural attention to
(a) philosophical reflections on the ontology of the image, including its socio-political uses by institutions and media;
(b) the (pre)history of the discipline;
and (c) the development for analytical tools – three angles that, of course, show overlap.
Leaving it to others to comment on (a) and (b), I propose to chart, and briefly comment upon, issues that pertain to (c). Such issues can be formulated in some theses, all of which I endorse:
1. “In order to found a new discipline, it is better to focus on multimodal discourse than on images alone.”
2. “The opportunities and constraints imposed by genre, modality, and medium are crucial factors in multimodal/visual discourse analysis.”
3. “Linguistics is a useful discipline for the development of analytical tools for multimodal/visual analysis, but the limits of its applicability should be acknowledged.”
4. “Textual analysis of multimodal/visual discourse is indispensable; it should be applied to corpora ranging from two to thousands of items.”
5. “The concept of “trope” (as used in poetry analysis) should be extended, wisely and critically, to the (audio)visual realm, since it can help inventory the specificities of non-verbal modalities.”
6. “If they work with clearly delineated concepts and tools, as well as with corpora, humanities scholars can pave the way for fruitful cooperation with social scientists and various kinds of “producers” of visual/multimodal discourses.”
Sven Gemballa Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen auf instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen aus instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Visualisierungen ermöglichen es, Wissenserwerbsprozesse zu unterstützen, da sie insbesondere visuell-räumliche Inhalte auf sparsamere und direktere Weise zugänglich machen können als verbale Repräsentationen (vgl. computational efficiency, Larkin & Simon, 1987). Aus gedächtnispsychologischer Sicht wird davon ausgegangen, dass Visualisierungen die Konstruktion einer analogen internen Repräsentation ermöglichen, die für wahrnehmungsbasierte Denk- und Schlussfolgerungsprozesse genutzt werden kann. Instruktionspsychologische Untersuchungen zeigen dementsprechend, dass der Einsatz von Visualisierungen im allgemeinen zu besseren Lernleistungen führt, wenn das Verständnis visuell-räumlicher Inhalte und das Ausführen von Schlussfolgerungen basierend auf diesen Inhalten im Sinne eines Transfers gefordert wird. Für dynamische Visualisierungen wird darüber hinausgehend angenommen, dass diese nicht nur Informationen bezüglich des Aussehens und der (relativen) Position von Objekten vermitteln, sondern darüber hinaus auch Richtung und Geschwindigkeit von Objektveränderungen direkt anzeigen können. Dynamische Visualisierungen sollten sich gegenüber statischen Visualisierungen entsprechend dann als lerneffektiver erweisen, wenn Wissen über entsprechende Veränderungen erworben werden soll.
Im Vortrag wird ein Überblick über verschiedene Forschungsergebnisse aus einem Projekt zum Einsatz von statischen und dynamischen Visualisierungen zur Vermittlung komplexer Sachverhalte in den Naturwissenschaften, speziell zu Schwimmbewegungen von Fischen, gegeben. Hinsichtlich des Verständnisses der zugrunde liegenden physikalischen Prinzipien von Schwimmbewegungen ergab sich nur dann ein Vorteil von dynamischen gegenüber statischen Visualisierungen, wenn der Vorteil dynamischer Darstellungen - die Möglichkeit, Veränderungen kontinuierlich darzustellen - explizit herausgearbeitet wurde.
Hinsichtlich der Fähigkeit, verschiedene Schwimmbewegungen zu erkennen und zu unterscheiden, erwiesen sich dynamische Visualisierungen sowohl in laborexperimentellen als auch in situierten Lernkontexten (Schnorchelexkursionen) als lernförderlicher im Vergleich zu sequentiell dargebotenen Bildern, die keine Informationen zur Kontinuität der Bewegungen vermittelten. Keine Unterschiede ergaben sich gegenüber simultan dargebotenen Bildern, die es den Lernenden vermutlich ermöglichten, die diskret dargebotenen Zustände (z.B. die Position einzelner Flossen) miteinander zu vergleichen und mental zu animieren. Darüber hinaus könnte gezeigt werden, dass das Verständnis für verschiedene Schwimmbewegungen erhöht wurde, wenn die Aufmerksamkeit der Lernenden auf relevante Aspekte in den dynamischen Visualisierungen gelenkt wurde. Diese Aufmerksamkeitslenkung bestand darin, dass Lernenden die Blickbewegungen und verbalen Erläuterungen eines Experten gezeigt wurden, die dieser während der Analyse einzelner Videos ausgeführt hatte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass Wissenserwerbsprozesse in dieser Domäne nicht nur auf kognitiver, sondern auch auf perzeptueller Ebene sinnvoll gefördert werden können.
Peter Gerjets Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen auf instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen aus instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Visualisierungen ermöglichen es, Wissenserwerbsprozesse zu unterstützen, da sie insbesondere visuell-räumliche Inhalte auf sparsamere und direktere Weise zugänglich machen können als verbale Repräsentationen (vgl. computational efficiency, Larkin & Simon, 1987). Aus gedächtnispsychologischer Sicht wird davon ausgegangen, dass Visualisierungen die Konstruktion einer analogen internen Repräsentation ermöglichen, die für wahrnehmungsbasierte Denk- und Schlussfolgerungsprozesse genutzt werden kann. Instruktionspsychologische Untersuchungen zeigen dementsprechend, dass der Einsatz von Visualisierungen im allgemeinen zu besseren Lernleistungen führt, wenn das Verständnis visuell-räumlicher Inhalte und das Ausführen von Schlussfolgerungen basierend auf diesen Inhalten im Sinne eines Transfers gefordert wird. Für dynamische Visualisierungen wird darüber hinausgehend angenommen, dass diese nicht nur Informationen bezüglich des Aussehens und der (relativen) Position von Objekten vermitteln, sondern darüber hinaus auch Richtung und Geschwindigkeit von Objektveränderungen direkt anzeigen können. Dynamische Visualisierungen sollten sich gegenüber statischen Visualisierungen entsprechend dann als lerneffektiver erweisen, wenn Wissen über entsprechende Veränderungen erworben werden soll.
Im Vortrag wird ein Überblick über verschiedene Forschungsergebnisse aus einem Projekt zum Einsatz von statischen und dynamischen Visualisierungen zur Vermittlung komplexer Sachverhalte in den Naturwissenschaften, speziell zu Schwimmbewegungen von Fischen, gegeben. Hinsichtlich des Verständnisses der zugrunde liegenden physikalischen Prinzipien von Schwimmbewegungen ergab sich nur dann ein Vorteil von dynamischen gegenüber statischen Visualisierungen, wenn der Vorteil dynamischer Darstellungen - die Möglichkeit, Veränderungen kontinuierlich darzustellen - explizit herausgearbeitet wurde.
Hinsichtlich der Fähigkeit, verschiedene Schwimmbewegungen zu erkennen und zu unterscheiden, erwiesen sich dynamische Visualisierungen sowohl in laborexperimentellen als auch in situierten Lernkontexten (Schnorchelexkursionen) als lernförderlicher im Vergleich zu sequentiell dargebotenen Bildern, die keine Informationen zur Kontinuität der Bewegungen vermittelten. Keine Unterschiede ergaben sich gegenüber simultan dargebotenen Bildern, die es den Lernenden vermutlich ermöglichten, die diskret dargebotenen Zustände (z.B. die Position einzelner Flossen) miteinander zu vergleichen und mental zu animieren. Darüber hinaus könnte gezeigt werden, dass das Verständnis für verschiedene Schwimmbewegungen erhöht wurde, wenn die Aufmerksamkeit der Lernenden auf relevante Aspekte in den dynamischen Visualisierungen gelenkt wurde. Diese Aufmerksamkeitslenkung bestand darin, dass Lernenden die Blickbewegungen und verbalen Erläuterungen eines Experten gezeigt wurden, die dieser während der Analyse einzelner Videos ausgeführt hatte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass Wissenserwerbsprozesse in dieser Domäne nicht nur auf kognitiver, sondern auch auf perzeptueller Ebene sinnvoll gefördert werden können.
Architekten, Maler und Regisseure haben in der Regel sehr dezidierte Auffassungen davon, wie die Farbe die Raumwirkung beeinflusst. Allerdings sind diese Auffassungen nicht selten widersprüchlich. Die empirische Psychologie kann einen Beitrag zum Verständnis der Farbwirkung auf die Raumwahrnehmung leisten, indem sie die vermuteten Effekte quantitativ analysiert. Wir berichten einige Experimente, in denen wir Helligkeit vom Farbton trennen und deren Effekte separat untersuchen. Wir konnten keine Effekte des Farbtons auf Distanzschätzungen zwischen Objekten im Raum nachweisen, während Helligkeitseffekte klar nachweisbar sind. Wir berichten Experimente mit virtuellen und realen Räumen.
Prof. Dr. Dieter Heyer The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception
The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception.
Standard accounts of visual perception conceive of perception as a complex process that, starting out from the retinal "input", yields a highly organized percept serving the function of a more or less "appropriate" representation of features of a spatial scene in the outer world. Picture (and film) perception challenges this apparently simple conception (not only) in so far as here in that case we often encounter a duality of perception: We both see a picture plane, as part of ordinary perceived space, and a (perceived) pictorial space. These are simultaneously present at the level of the percept, where "simultaneous" is to be understood in a highly dynamic attention-dependent way, much as perception in general. This duality extends to many perceptual attributes involved, such as colour, perceived material, or motion. Perceived picture plane and pictorial space jointly constitute a complex perceptual type of object (internal to the perceiver's perceived "world"), viz. a perceived "picture", of which they are "parts", as it were. We will briefly compare this to other duality phenomena in perception, sketch potential underlying perceptual mechanisms, and discuss some special perceptual features going along with duality phenomena. These include "internal epistemic" operations such as the perceptual discrimination between "real" (in the sense of "out there in front of me") and "not real", understood as internal perceptual categories that usually are assigned to the picture plane and pictorial space, respectively. These and other related phenomena call for an appropriate modification of the standard model outlined above.
Stefan Hoelscher Bildstörung – Versuch der Grundlegung einer experimentell-empirischen Bilddidakti
Bildstörung – Versuch der Grundlegung einer experimentell-empirischen Bilddidaktik
Der Begriff der Bildkompetenz spielt in der gegenwärtigen kunstdidaktischen Diskussion eine wichtige Rolle. So soll er die Bedeutung des Kunstunterrichts in Zeiten der Neuorientierung des Bildungssystems begründen. Der Versuch, Bildkompetenz als einen angemessenen, kulturell reflektierten Umgang mit Bildern kunstdidaktisch zu fassen, vollzieht sich parallel zu dem erst begonnenen Projekt einer allgemeinen Bildwissenschaft. Das Dissertationsprojekt entwickelt einen Theorieansatz, der Bilddidaktik vor dem Hintergrund eines offenen Bildbegriffs als empirische Forschungspraxis ermöglicht. Die Tatsache, dass bilddidaktische Theorie situatives Handeln lernwirksam orientieren will, setzt voraus, dass sie Wirkungen erwartbar und beobachtbar macht. Der von Hans Dieter Huber in die kunstdidaktische Diskussion eingeführte Begriff der Bildstörung wird für die Beschreibung und Beobachtung bilddidaktischer Prozesse erweitert und einer allgemeinen bilddidaktischen Forschungsperspektive zugänglich gemacht. Ergebnis ist ein prozessuales bilddidaktisches Modell, dass nicht beansprucht, Realität abzubilden oder die Vollständigkeit aller Faktoren zu erfassen, die an der bildspezifischen Wechselwirkung von Erscheinung und Bedeutung beteiligt sind. Vielmehr erlaubt das Modell, sich mit dem Phänomen Bild und der Wahrnehmung als einer Praxis des Bildumgangs in ein lernendes bzw. forschendes Verhältnis zu setzen. Begegnung mit Bildern wird dadurch auf drei kunst- bzw. bilddidaktischen Ebenen bearbeitbar:
Auf der Ebene des Rezipienten ist immer schon eine Praxis des Bildumgangs gegeben. Vor diesem
Hintergrund kann nach der situativen Begegnung mit dem Bild als Anlass gefragt werden, den Horizont des Gewohnten zu überschreiten und neue Wahrnehmungs-, Handlungs- und Denkmöglichkeiten herauszufordern.
Auf der Ebene des Vermittlers wird das Bild als wahrnehmungs- bzw. erfahrungsprozessuales Möglichkeitsfeld verstehbar. Ein Verständnis des Bildes als Wirkungs- oder Lernraum liefert zugleich ein Instrument zur Beobachtung und Interpretation von bildbezogenem Handeln von Lernenden. Die Vorstellungen des Lehrenden werden in jeder konkreten Vermittlungssituation zugleich einer Revision unterzogen. Auf dieser Ebene ist das bilddidaktische Modell als lernende Theorie angelegt. Die Vorstellung eines adäquaten Umgangs mit Bildern rekurriert implizit darauf, dass es Kriterien der Nicht-Beliebigkeit gibt. Der Begriff der Bildstörung erlaubt es jedoch, eine kontextabhängige Widerständigkeit des Bildes im Umgang zu beobachten. Das nicht abschließbare und i.A. auch nicht beherrschbare Wirkungs- bzw. Bedeutungspotential von Bildern lässt sich geeignet beschreiben. Die bildwissenschaftliche Relevanz des bilddidaktischen Ansatzes liegt in folgender Vermutung:
Weder eine sprachlich-philosophische noch eine empirisch-psychologische Beschreibung des bildspezifischen Verhältnisses von Erscheinung und Bedeutung, kann das Bild als ein je situativ und konkret wahrgenommenes Phänomen geeignet erfassen. Bilder lassen sich möglicherweise gerade durch eine spezifische Wirkungsdynamik in einem komplexen Geschehen charakterisieren, in dem die beiden Beschreibungsperspektiven irreduzibel ineinander verstrickt sind. Bilddidaktik, die aus pragmatischen Gründen auf eine Theoriebildung angewiesen ist, die diese Komplexität aufrecht erhält, lässt sich von daher als eigenständige, interdisziplinär vernetzte bildwissenschaftliche Disziplin verstehen.
Aufmerksamkeit und Blickbewegungen: Wie wir Bilder durchmustern
Bedingt durch die Konstruktion des menschlichen Auges, wonach der Bereich des schärfsten Sehens auf der Netzhaut nur wenige Sehwinkelgrad beträgt, ist der Betrachter eines Bildes gezwungen, seine Augen zu bewegen, um eine adäquate Repräsentation der Außenwelt aufzubauen. Unterstützt wird dieser Vorgang durch Aufmerksamkeitsprozesse, die die Reihenfolge der aufgesuchten Informationen bestimmen. Dabei ist zwischen intentional- und reizgesteuerten Aufmerksamkeitsprozessen zu unterscheiden. Während intentional gesteuerte Prozesse von einer Vielzahl unterschiedlicher Faktoren wie Erwartungen, Einstellungen und Motiven des Rezipienten abhängen, lassen sich für den reizgesteuerten Prozess eine Reihe spezifizierbarer Parameter angeben, die für aufmerksamkeitslenkende Funktionen verantwortlich sind. Zu diesen zählen Helligkeitsgradienten und Kontraste sowie saliente Strukturen, die sich durch geeignete Algorithmen ermitteln lassen. Im Rahmen des Vortrags wird von einer Simulation berichtet, mit der diese aufmerksamkeitsattrahierenden Eigenschaften nachgebildet und zur Steuerung eines Kamerasystems herangezogen wurden. Dabei zeigte sich, dass für die Aufrechterhaltung einer dynamischen Blickbewegungssteuerung mehr Mechanismen notwendig sind als nur die Ansteuerung der aufmerksamkeitsattrahierenden Elemente. Im weiteren Verlauf des Vortrags wird vorgestellt, um welche Mechanismen es sich dabei handelt und welche Funktionen damit verknüpft sind.
Prof. Dr. Jana Holsanova How we focus attention in picture viewing, picture description and during mental imagery
How we focus attention in picture viewing, picture description and during mental imagery
We cannot directly uncover the contents of our mind but we can come closer to cognitive processes via overt manifestations. I am interested in how speakers perceive, conceptualise and spontaneously describe complex pictures on higher levels of discourse and I use eye tracking methodology along with verbal protocols and a multimodal scoring method to study these mental processes.
In the studies on "picture viewing" and "picture description" (Holsanova 2001, 2008), the combination of visual and verbal data revealed how picture objects are focused on and conceptualised at different levels of specificity and how objects' location, activities and attributes are evaluated. We can witness a process of stepwise specification, evaluation, interpretation and re-conceptualisation of picture elements and of the picture as a whole. During their successive picture discovery, viewers describe not only scene-inherent objects with spatial proximity but also clustered elements distributed across the scene and create new mental groupings based on abstract concepts. The process of mental zooming in and out is documented, where concrete objects are re-fixated and viewed with another concept in mind. In sum, the comparison of visual and verbal foci in the process of picture viewing and picture description shows us the ways information is acquired and processed in the human mind.
As the studies on "mental imagery" suggest (Johansson 2006 et al., Holsanova et al., forthc.), inner visualisations and mental images are important for speakers who describe pictures and visual scenes. When analysing attentional shifts in mental image inspection, a significant similarity was found between the eye movement patterns during picture viewing and those produced during picture description (when the picture was removed and the informants were looking at a white screen). The eye movements closely reflected the content and the spatial relations of the original picture, suggesting that the informants created a sort of mental image as an aid for their descriptions from memory. Eye movements were thus not dependent on a present visual scene but on a mental record of the scene. In addition, even verbal scene descriptions evoked mental images and elicited eye movements that reflect spatiality. In sum, picture viewing, picture description and mental imagery can be used as windows to the mind showing how language and vision, in concert, elucidate covert mental processes.
Bildinterpretation. Der Übergang zwischen Wahrnehmung und Sprache
Wenn Kunstwissenschaft als Bildwissenschaft tatsächlich schon vor 500 Jahren bei Giorgio Vasari begonnen haben soll, wie manche behaupten, warum hat sie dann bis heute keine Beobachtungslehre entwickelt? Oder gibt es sie doch und wir haben sie nur noch nicht als solche erkannt? Andere Wissenschaften wie Sozialpsychologie, Soziologie, Ethnologie und jüngst Filmwissenschaft,Kommunikationswissenschaft und Erziehungswissenschaft, die eine wesentlich jüngere Tradition besitzen, haben nämlich durchaus bemerkenswerte Ansätze zu einer Beobachtungslehre entwickelt.
Der Vortrag befasst sich mit der Schnittstelle zwischen Sehen und Interpretieren. Was passiert in diesem Übergang von einem Medium zu einem anderen und welche Folgen hat dies? Bilder enthalten Leer- oder Unbestimmtheitsstellen, die im Prozess der Interpretation durch die projektive Phantasie des Beobachters aufgefüllt werden. Bildinterpretation geht damit auf eine unkontrollierbare Weise über das hinaus, was am materiellen Objekt tatsächlich vorhanden ist. Es wird zwischen dem Für-sich-Sein und dem Für-uns-Sein von Bildern unterschieden und die Frage nach der Substitution der Materialität von Bildern im Interpretationsprozess gestellt. Der Vortrag wird beschlossen von einigen Ausführungen zur Entwicklung einer eigenen bildwissenschaftlichen Beobachtungslehre.
Birgit Imhof Is Visualization Equal to Visualization? A Classification System
Is Visualization Equal to Visualization? A Classification System
The use of visualizations has become very popular in the last decades, especially because of the rapid development of technical possibilities. “Visualization” is a broad and diverse concept with various dimensions. Visualizations do not only vary with regard to their surface features (e.g., dynamism, realism), but they also have different functions (e.g., decoration, organization). These two factors were particularly investigated in learning and entertainment contexts, what leads to a third interesting factor of visualizations, namely the depicted contents. Because of the high variety in visualizations a common classification system is needed. Having classes of similar visualizations might facilitate decisions about for instance the usefulness of visualizations in given contexts, because the decisions could be transferred from one of the visualizations in the class to another. A few investigations addressing the classification of visualizations have already been made. These can be divided into structural classifications focusing on the form rather than the content of visualizations and functional classifications focusing on the intended use and purpose of the visualizations. The objective of the current work was to develop a classification system covering all of the three aforementioned factors, namely the surface features, the functions, and the depicted contents and thereby combining structural and functional classification aspects. Based on the literature different dimensions and aspects of the three factors were identified and implemented in a questionnaire that consists of six pages with predefined answers for each item. In a first step this questionnaire was tested with ten subjects each of them judging six different visualizations to test the inter-rater reliability, to identify problems with the present version of the questionnaire, and to have a look at very different visualizations to check whether the questionnaire is manageable for all of them. Data analyses are still in progress and will be presented at the conference.
Prof. Dr. Hermann Kalkofen Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
"Zwei notwendig entfernte Zeitpunkte in ein und ebendasselbe Gemälde bringen, so wie Fr.Mazzuoli den Raub der sabinischen Jungfrauen, und derselben Aussöhnung ihrer Ehemänner mit ihren Anverwandten; oder wie Tizian die ganze Geschichte des verlorenen Sohnes, sein liederliches Leben und sein Elend und seine Reue: heißt ein Eingriff des Malers in das Gebiet des Dichters, den der gute Geschmack nie billigen wird". Dies ,Doppelgängertum' im sogenannten Simultanbild, das Lessing 1766 unästhetisch fand, wird von naiven Betrachtenden heute meist gar nicht bemerkt. Welche Korrelate hat diese Art ,blindness' im Blickbewegungsverhalten? Mit welchen Instruktionen lässt sie sich beheben? Hat die Zahl der mehrfach auftretenden Bild-Personen im Verhältnis zu derjenigen aller Personenabbildungen (TTR) den entscheidenden Einfluß auf die Entdeckungswahrscheinlichkeit?
PD Dr. Szuszanna Kondor The verbal and the sensual mind - on the continuity of cognitive processes
The Verbal and the Sensual Mind -- On the Continuity of Cognitive Processes
In my talk will I suggest that a philosophy of pictures in the age of multimedia is only possible within a conceptual framework which is capable of providing an alternative to the traditional verbalist approach in philosophy. That is, I believe that the conceptual framework and the presuppositions of the traditional dualistic epistemology strongly hinder any approach to images by means of philosophy. I will start my argumentation with an outline of the age of "Bildsvergessenheit" (the oblivion of images) which is unlike our age where, thanks to changes in communications technology, multimodal enhancement eases access to and the use of images. Then I shall endeavour to recapitulate the differences and the similarities between verbal and pictorial expressions and processing from the perspective of cognitive psychology. This comparison suggests a distinction (similar to, but not identical with, the differentiation of the representational theory of the visual mind by Jacob et al.) between looking in the sense of perception and/or action, and seeing as searching for (iconic) content. Paradoxically, this distinction, or rather conceptual clarification, helps to illuminate the structural similarity of verbal and pictorial processing and at the same time provides the grounds for relating conceptual and pictorial processing. Relying on recent cognitive research, I shall attempt to delineate a holistic view as regards different cognitive functions, as well as said functions and their environment. Within this framework, visual perception and images gain special importance, viz. they play (in normal cases) an important role in the mediation and organization of perceptual and motor experiences on the one hand, and conceptual considerations on the other hand.
Dr. rer. nat. Bernd Körber Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
"Zwei notwendig entfernte Zeitpunkte in ein und ebendasselbe Gemälde bringen, so wie Fr.Mazzuoli den Raub der sabinischen Jungfrauen, und derselben Aussöhnung ihrer Ehemänner mit ihren Anverwandten; oder wie Tizian die ganze Geschichte des verlorenen Sohnes, sein liederliches Leben und sein Elend und seine Reue: heißt ein Eingriff des Malers in das Gebiet des Dichters, den der gute Geschmack nie billigen wird". Dies ,Doppelgängertum' im sogenannten Simultanbild, das Lessing 1766 unästhetisch fand, wird von naiven Betrachtenden heute meist gar nicht bemerkt. Welche Korrelate hat diese Art ,blindness' im Blickbewegungsverhalten? Mit welchen Instruktionen lässt sie sich beheben? Hat die Zahl der mehrfach auftretenden Bild-Personen im Verhältnis zu derjenigen aller Personenabbildungen (TTR) den entscheidenden Einfluß auf die Entdeckungswahrscheinlichkeit?
Ernst Gombrich insisted that our experiences of pictures were twofold, but in a way that assimilated twofoldness to bistable phenomena, such as the Necker cube or Jastrow's duck-rabbit. Multi-stable phenomena are important for a number of reasons within psychology, and Gombrich was deeply influenced by Arnheim and other psychologists of the time. A long tradition within philosophy, starting with Wollheim, suggests that experiences of pictures do not fit such a model. Experiences of pictures, according to Wollheim and many others, are twofold in that one is simultaneously visually aware of both the picture's surface and its content. Researchers are generally unaware of this philosophical proposal, and much research on picture perception still assumes that it is something that should be modelled on bistable phenomena. I suggest some other models for the phenomenon, if one wants to remain true to Wollheim's views about what pictorial experience is like.
Die Psychologie der Kunst handelt zumeist von visuellen Merkmalen, die als Input, etwa in Form eines Bildes, bestimmte perzeptuelle Verarbeitungsformen zeitigen. Aktuelle Modelle zum psychologischen Verständnis der Kunstwahrnehmung erweitern diese Sicht um die Forderung, auch die höheren Verarbeitungsanforderungen der Kunst, wie beispielsweise Bedeutung, Sublimität und Ambiguität zu betrachten (Leder, Belke, Oeberst & Augustin, 2004). Nach der Darstellung dieser Positionen werden aktuelle empirische Ansätze vorgestellt, die diesen Anforderungen Rechnung tragen.
Dr. Katharina Lobinger Facing the picture. A meta-analysis of visual content analyses in mass communication research.
Facing the picture. A meta-analysis of visual content analyses in mass communication research.
In the last decade the amount of empirical research on pictures in mass communication has risen significantly. This is especially remarkable since several authors (Müller 2003, Przyborski 2008) criticise the absence of own visual methods in communication research. This is critical because the employed methods were mostly developed for the study of entirely different kinds of pictures in other disciplines. My dissertation concentrates on visual (mass) communication research, understood as a specific image science that does not try to create knowledge about images in general, but about specific image types in certain fields; in this case about media images. The main target is to examine how visual media content is being examined in communication research, which methods are used or adapted and on which theories and definitions the studies are based. Therefore in a meta-analysis, or in other words in a “content analysis of content analyses” (Riffe/Freitag 1997: 515) all research articles published since 1990 in relevant international journals of communication research are examined. Research journals are the “nerves” of a discipline and thus a barometer of its substantive focus and its dominant research methods. Therefore the research material consists of the discipline’s most prestigious journals and of contributions in smaller specialised journals to account for new, maybe not widely approved, approaches. A, at first sight, paradoxical situation is to be dismantled with this analysis: While the lack of methods for visual analysis is constantly bemoaned, vivid research is going on. This shall not indicate that existing studies are of poor quality. On the contrary, single studies have proved that despite the scarce method repertoire, creative and innovative research designs can generate interesting results and knowledge about images. This meta-analysis represents a methodological approach facilitating visual content research by systemising the existing empirical approaches.
PD Dr. Reinhard Niedereé The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception
The duality of picture perception: a challenge to current theories of visual perception.
Standard accounts of visual perception conceive of perception as a complex process that, starting out from the retinal "input", yields a highly organized percept serving the function of a more or less "appropriate" representation of features of a spatial scene in the outer world. Picture (and film) perception challenges this apparently simple conception (not only) in so far as here in that case we often encounter a duality of perception: We both see a picture plane, as part of ordinary perceived space, and a (perceived) pictorial space. These are simultaneously present at the level of the percept, where "simultaneous" is to be understood in a highly dynamic attention-dependent way, much as perception in general. This duality extends to many perceptual attributes involved, such as colour, perceived material, or motion. Perceived picture plane and pictorial space jointly constitute a complex perceptual type of object (internal to the perceiver's perceived "world"), viz. a perceived "picture", of which they are "parts", as it were. We will briefly compare this to other duality phenomena in perception, sketch potential underlying perceptual mechanisms, and discuss some special perceptual features going along with duality phenomena. These include "internal epistemic" operations such as the perceptual discrimination between "real" (in the sense of "out there in front of me") and "not real", understood as internal perceptual categories that usually are assigned to the picture plane and pictorial space, respectively. These and other related phenomena call for an appropriate modification of the standard model outlined above.
Prof. Dr. Gerhild Nieding Interieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie
Inferieren Kinder den emotionalen Zustand von Filmprotagonisten? Ergebnisse einer empirischen Studie.
Um einen Text zu verstehen ist es notwendig Inferenzen herzustellen, d.h. vorhandene Wissenelemente zu aktivieren und mit Textelementen zu verknüpfen. Studien mit Erwachsenen haben gezeigt, dass verschiedene Arten von Inferenzen automatisch während der Rezeption von schriftlichen (vgl. Graesser et al., 2007) und audio-visuellen Texten (Ohler & Nieding, 2004) generiert werden. Dazu zählen auch Inferenzen, die sich auf den emotionalen Zustand des Protagonisten beziehen (Gernsbacher et al. 1992; Nieding, Ohler & Töpper, 2002 ).
Bereits Vorschulkinder bilden bei der Verarbeitung audiovisueller Texte bestimmte Inferenzen online (Unsöld & Nieding, in Druck). Ob Kinder bei der Filmrezeption auch emotionale Inferenzen bilden wurde in einer Studie mit 128 Probanden im Alter von 5, 8, 10 und 22 Jahren untersucht. Dazu wurden kurze narrative Filme präsentiert, die durch auditiv vorgegebene Sätze unterbrochen werden, die eine Emotion benennen (z.B. „Timmy fühlt Freude“.). Die Emotion ist kongruent oder inkongruent bzw. mit gleicher oder ungleicher Valenz zur Emotion des Protagonisten im Film. Die Aufgabe der Probanden bestand darin schnellstmöglich mittels Tastendruck anzugeben, ob die genannte Emotion sich „schön“ oder „nicht schön“ anfühlt. Als weitere Fähigkeiten der Probanden wurden ihre Medienkompetenz, ihr Emotionswissen sowie ihre Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen realen und fiktiven Medieninhalten erhoben. Die Befunde bestätigen weitestgehend unsere Annahmen. Bereits Vorschulkinder bilden demnach online emotionale Inferenzen. Diese Fähigkeit nimmt mit dem Alter noch zu und wird durch die anderen erhobenen Kompetenzen modifiziert. Die empirischen Befunde werden im Kontext von Theorien mentaler Situationsmodelle, emotionaler Entwicklung und Medienkompetenz diskutiert.
Images are incomplete unless they are moving ones -- unless, that is, they happen in time. On the other hand, time cannot be conceptualized except by metaphors, and so ultimately by images, of movement in space. There is a very close, indeed intrinsic, connection between the notions of image and time. That only the moving image is a complete one is a fact that has been fully recognized and articulated by Ernst Gombrich. Furthermore, Gombrich entertained, and argued for, a rich and well-balanced view of the relationships between pictorial and verbal representation. An antidote to the unholy influence of Goodman, an heir to Neurath and perceptive of Arnheim, Gombrich deserves to be rediscovered in Germany as the figure whose work is ideally suited to provide a founding paradigm for a truly successful philosophy of images.
Prof. Dr. Peter Ohler Die Rolle von Bildwelten bei der gezielten Auslösung von Emotionen in Computerspielen
Daniel Pietschmann Die Rolle von Bildwelten bei der gezielten Auslösung von Emotionen in Computerspielen
Nicolas Romanacci Pictorial Ambiguity – From a Philosophical Point of View
Pictorial Ambiguity – From a Philosophical Point of View
In his »Philosophical Investigations« Wittgenstein takes the ambiguous »duck-rabbit-picture« to discuss the use of the term seeing. That leads him to his conception of »aspect seeing« which might be described as »half a visual experience, half a thinking«. E.H. Gombrich uses the same picture to introduce his major concerns: the nature of vision and of representation, and the problem of reconciling the objectivity of the latter with its conventionality and with the relativity of vision. »That we know what we see is no truer than that we see what we know«. Gombrich even claims that »Ambiguity – rabbit or duck? – is clearly the key to the whole problem of image reading.«
My investigation will touch again critically upon some questions concerning pictorial ambiguity. Two basic lines will be followed: First, how can pictorial ambiguity be discussed from a philosophical point of view. Second, how might philosophical insight be used specifically to enable a deeper and subtle analysis of pictorial ambiguity in art.
Basic reference point for my considerations will be the Philosophy of Nelson Goodman. Taking e.g. ambiguity as a »symptom of the aesthetic« (as one instance of »multiple and complex reference«). For the technical parts I will relate mainly to the studies of Israel Scheffler.
Furthermore I will investigate some examples. The »duck-rabbit-picture« will be met again, than some more classic cases will lead to the discussion of artworks. Giotto will be used as an intriguing case for discriminating different kinds of pictorial ambiguity. Some well known works like the Mona Lisa will be mentioned, also the notion of the »Ready-Made« and contemporary artworks. Some related cognitive science case-studies will be included.
Finally I will try to discuss the epistemological status of ambiguity in art. Again Goodman will be helpful, especially his notion that there might be various incompatible but perfectly satisfactory versions of the world. From this point of view pictorial ambiguity might be also seen as a cogitable case of exemplifying this philosophical problem through art.
The main subject of my PhD thesis, titled "Image and Presence", is the abstract image. Contemporary image theory revolves around non-abstract images and the notion of resemblance, while there are relatively few studies concerning abstract works. I believe that the most widely known theories cannot explain some kinds of experience arising in the perception of abstract art (e.g. the very strong emotional responses to works of Rothko). It is in my opinion due to the fact that these theories were primarily meant to deal with non-abstract images. I would like to take the opposite direction and develop a theory with the abstract image as its main interest. Other questions I would like to answer in my thesis are: Is the difference between abstract and non-abstract images to be expressed in terms of traditional, mimetic art theory or does it require a novel theoretical approach (e.g. the one proposed by N. Goodman)? What kinds of meaning can abstract artworks convey? Is it possible to reconcile the phenomenological approach to image (which stresses the role of experience, for example by using the notion of 'presence') with the semiotical one, which, by distinguishing different types of signs, makes a more systematic reflection concerning images possible?
My dissertation consists of two parts. In the first one (recently completed) I reflect upon the phenomenological concepts of the abstract image developed by Lambert Wiesing and Roman Ingarden. My main objections towards these theories are: that they exclude too many types of abstract images from the theoretical field (for example according to Lambert Wiesing the monochromatic paintings of Yves Klein are not images at all), that they neglect the aspect of interpretation or mediated access to every image and omit the question of cultural, historical and biological factors affecting image experience. In the second part I would like to develop a theory of the abstract image, integrating the phenomenological and semiotical approaches. My starting point is the phenomenologically oriented semiotics of C.S.Peirce, in which the role of interpretation is fully acknowledged, although its repercussions for the concept of image require elaboration. In my research I will refer to the writings of such authors as Max Imdahl, Ernst Gombrich, Nelson Goodman (especially the concept of exemplification), Fernande Saint-Martin, Dominic McIver Lopes, J. Steinbrenner, Klaus Sachs-Hombach, B. Blanke, D. Gerhardus, W. Nöth and Göran Sonesson. Apart from that I would like my theory to benefit from contemporary research in the field of cognitive science regarding emotions (S. Zeki, M. Livingstone, V. Ramachandran, W. Hirstein, R.Solso, M. Farah).
Evelyn Runge Zeitgenössische Dokumentarfotografie. Mitgefühl, Humanität, Sozialkritik und Ästhetik.
Zeitgenössische Dokumentarfotografie. Mitgefühl, Humanität, Sozialkritik und Ästhetik.
Bildern werden enorme Wirkungen unterstellt – nicht von ungefähr spricht man von der
Macht der Bilder gerade im dokumentarfotografischen Bereich: Es werden nicht nur
emotional-kognitiv-kommunikative Wirkungen, sondern politische erwartet. Zugleich jedoch
werden sozialengagierte Fotografien sowohl von Rezensenten als auch Rezipienten oftmals
kritisiert: Es wird ihnen vorgeworfen, Leid zu ästhetisieren. Kernbegriffe in der Beschreibung
sozialengagierter Fotografie sind Mitgefühl, Leid und Würde; diese wurden bislang dennoch
nicht fototheoretisch definiert. Diese begrifflich-philosophische Lücke ist zu schließen. Dabei
stellen sich auch folgende Fragen: Wie ist Mitgefühl sowohl produktions- wie
rezeptionsästhetisch zu fassen? Welche weiteren Emotionen spielen eine Rolle? Und wie
handlungsrelevant sind diese Emotionen? Welche Erwartungen richten sich an
sozialengagierte Fotografen und ihre Werke? Und nicht zuletzt: Welchen aktuellen
Veränderungstendenzen unterliegt sozialengagierte Fotografie?
In meiner Arbeit vergleiche ich sozialengagierte Fotografie anhand zweier Fallbeispiele aus
dem klassischen Fotojournalismus und der sogenannten Kunstfotografie, die sich beide
sozialkritischen Themen annehmen. Längst sind dokumentarische Aufnahmen, die Leid
zeigen, in Museen zu finden – und somit auch anderen Präsentationsformen unterworfen als
ursprünglich vom Fotografen intendiert war. Was sind die heutigen Herausforderungen für
Dokumentarfotografie? Wie hat sich die Ästhetik der Dokumentarfotografie geändert? Dabei
geht es auch um die Frage, welche Kommunikationsstrategien journalistische und
künstlerische Ansätze nutzen, was sie gemeinsam haben und was sie unterscheidet, sowohl
thematisch als auch motivisch und fotohistorisch.
Ergebnisse dieser Untersuchung sollten einen Rückbezug auf andere fotografische Genres
zulassen und zur Klärung noch offener Fragen in Theorie und Praxis der Fotografie beitragen.
Steffani Saß Der Einfluss bildhaften Testmaterials auf die Bearbeitung von Testaufgaben in der naturwissenschaftlichen Kompetenzmessung
Are pictures worth a thousand words in assessing competence? The influence of the representation format on test performance
Due to the growing number of large-scale assessments in science, test developers face new challenges in creating validly test items for assessing scientific competence in a number of ways. An important point is the representation format of the test item. Mainly in the testing of scientific competence, pictures are used in test items in order to illustrate appropriate contextual settings or to make science concepts visible. Despite their widespread use, the specific role of pictures in the process of testing is a largely under-explored topic in this research area. To date, it is an open question whether and how pictures influence the processing of test items. With regard to recent cognitive models, we assume that item features, like pictures, can influence the solution of an item by facilitating or impeding the cognitive processing of this item. Hence, the goal of the presented work is to explore how pictures influence item processing and, thus, test performance in the assessment of scientific competence.
In a first experiment we will investigate to what extent the use of test item answers that are enriched with pictures impact the probability of solving the test item correctly. To answer this question, an experiment using a between-subject design is currently conducted. The first factor concerns the presence or absence of a picture in the test item stem. The second factor concerns the presence or absence of a picture in the answer to the test item. All N = 80 participants (n = 20 participants per experimental group) have to solve 15 test items assessing their scientific competence. The results of the experiment are supposed to answer the question whether the probability of solving a test item correctly might simply change due different representation formats (i.e., texts or pictures) in test items.
Dr. Katharina Scheiter Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen auf instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Lernen mit (statischen und dynamischen) Visualisierungen aus instruktions- und kognitionspsychologischer Sicht
Visualisierungen ermöglichen es, Wissenserwerbsprozesse zu unterstützen, da sie insbesondere visuell-räumliche Inhalte auf sparsamere und direktere Weise zugänglich machen können als verbale Repräsentationen (vgl. computational efficiency, Larkin & Simon, 1987). Aus gedächtnispsychologischer Sicht wird davon ausgegangen, dass Visualisierungen die Konstruktion einer analogen internen Repräsentation ermöglichen, die für wahrnehmungsbasierte Denk- und Schlussfolgerungsprozesse genutzt werden kann. Instruktionspsychologische Untersuchungen zeigen dementsprechend, dass der Einsatz von Visualisierungen im allgemeinen zu besseren Lernleistungen führt, wenn das Verständnis visuell-räumlicher Inhalte und das Ausführen von Schlussfolgerungen basierend auf diesen Inhalten im Sinne eines Transfers gefordert wird. Für dynamische Visualisierungen wird darüber hinausgehend angenommen, dass diese nicht nur Informationen bezüglich des Aussehens und der (relativen) Position von Objekten vermitteln, sondern darüber hinaus auch Richtung und Geschwindigkeit von Objektveränderungen direkt anzeigen können. Dynamische Visualisierungen sollten sich gegenüber statischen Visualisierungen entsprechend dann als lerneffektiver erweisen, wenn Wissen über entsprechende Veränderungen erworben werden soll.
Im Vortrag wird ein Überblick über verschiedene Forschungsergebnisse aus einem Projekt zum Einsatz von statischen und dynamischen Visualisierungen zur Vermittlung komplexer Sachverhalte in den Naturwissenschaften, speziell zu Schwimmbewegungen von Fischen, gegeben. Hinsichtlich des Verständnisses der zugrunde liegenden physikalischen Prinzipien von Schwimmbewegungen ergab sich nur dann ein Vorteil von dynamischen gegenüber statischen Visualisierungen, wenn der Vorteil dynamischer Darstellungen - die Möglichkeit, Veränderungen kontinuierlich darzustellen - explizit herausgearbeitet wurde.
Hinsichtlich der Fähigkeit, verschiedene Schwimmbewegungen zu erkennen und zu unterscheiden, erwiesen sich dynamische Visualisierungen sowohl in laborexperimentellen als auch in situierten Lernkontexten (Schnorchelexkursionen) als lernförderlicher im Vergleich zu sequentiell dargebotenen Bildern, die keine Informationen zur Kontinuität der Bewegungen vermittelten. Keine Unterschiede ergaben sich gegenüber simultan dargebotenen Bildern, die es den Lernenden vermutlich ermöglichten, die diskret dargebotenen Zustände (z.B. die Position einzelner Flossen) miteinander zu vergleichen und mental zu animieren. Darüber hinaus könnte gezeigt werden, dass das Verständnis für verschiedene Schwimmbewegungen erhöht wurde, wenn die Aufmerksamkeit der Lernenden auf relevante Aspekte in den dynamischen Visualisierungen gelenkt wurde. Diese Aufmerksamkeitslenkung bestand darin, dass Lernenden die Blickbewegungen und verbalen Erläuterungen eines Experten gezeigt wurden, die dieser während der Analyse einzelner Videos ausgeführt hatte. Diese Ergebnisse legen nahe, dass Wissenserwerbsprozesse in dieser Domäne nicht nur auf kognitiver, sondern auch auf perzeptueller Ebene sinnvoll gefördert werden können.
Denken und sein Misslingen in Redewendungen und Cartoons
Weil anschauliche Redewendungen zeigen, wie Sachgebiete konzeptualisiert werden, sind sie ein aufschlussreiches „Fenster auf den Geist“. Besonders spannend sind Wendungen, in denen der Geist reflexiv sein eigenes Tun zu verstehen versucht. Das unkörperliche Denken wird einheitlich im Gehirn lokalisiert und durch Abbildung auf vielfältige Alltagserfahrungen verständlich gemacht. Besonders produktiv sind die Metaphern „Denken = Fortbewegung im Raum“ und „Denken = Benutzen eines technischen Gerätes“. Auf ihnen basieren ebenso zahlreiche wie erhellende Redewendungen zum selbst- und fremdverschuldeten Misslingen des Denkens wie „sich in einer Sackgasse verrennen“, „neben der Spur laufen“ oder „auf der Leitung stehen“. In Cartoons werden solche Metaphern kreativ visualisiert. Häufig parodieren sie klassische Lokalisationstheorien, indem sie auch komplexe Charaktereigenschaften wie Kauflust oder Fußballfieber vorgeblich genau im Gehirn verorten.
Externe Repräsentationen werden häufig dazu genutzt, Probleme zu lösen und neue Informationen über einen repräsentierten Sachverhalt zu gewinnen. Werden Probleme mental durch Denkprozesse gelöst, so ist letztlich der gleiche Mechanismus wirksam, sofern man davon ausgehen kann, dass interne, mentale Repräsentationen als Grundlage für den betreffenden Denkprozess verwendet werden.
Sowohl externe als auch interne Repräsentationen können entsprechend den ihnen zugrundeliegenden epistemologischen Prinzipien in deskriptionale und in depiktionale Repräsentationen untergliedert werden. Beide Formen der Repräsentation unterscheiden sich hinsichtlich ihres Repräsentationspotenzials und ihrer Nutzungseigenschaften. Sowohl dem Denken in Bildern als auch dem Denken mit Bildern liegen demnach primär, aber nicht ausschließlich depiktionale Repräsentationen zugrunde. Denken in Bildern meint im Allgemeinen ein sog. anschauliches Denken, in dem vor allem visuellen Vorstellungsprozesse eine wichtige Rolle spielen. Denken in Bildern meint die Nutzung externer depiktionaler Repräsentationen als externe Unterstützung für analoge kognitive Prozesse. Allerdings zeigt eine genauere Analyse, dass das Denken in Bildern nicht nur visueller Natur ist und dass das Denken mit Bildern auf einem Zusammenspiel von depiktionalen und deskriptionalen Repräsentationen beruht.
In dem Beitrag wird das Zusammenspiel von externen und von internen Repräsentationen unter der Perspektive von Semiotik und Kognitionswissenschaft analysiert. Anhand von Beispielen aus Mathematik und Physik werden die Verwendung unterschiedlicher Repräsentationsformen für kreative Problemlösungen untersucht und die Stärken und Schwächen der verschiedenen Repräsentationsformen herausgearbeitet.
Die Schwierigkeiten, die es bereitet, genau zu bestimmen, bis wohin das Sehen reicht und wo das Denken anfängt, sind Symptom einer Problemlage. Wer jemand anderem etwas ansieht, decodiert keine sinnlichen Indizien, sondern sieht und versteht zugleich. Währenddessen bleibt sein Verstehen doch ein Sehen und keineswegs ein Hören oder Imaginieren. Um etwas Derartiges erklären zu können, muss man annehmen, dass Sehen und Einsehen eine Einheit bilden, die unmöglich nur metaphorisch zu verstehen, sondern die regelrecht wörtlich zu nehmen ist.
Dr. Frank Schwab Darwins Perspektive in der Medienpsychologie - Evolutionäre Aspekte medialer Unterhaltung
Darwin
Im Darwin Jahr 2009 jährt sich zum zweihundertsten Mal Darwins Geburtstag. Seit den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts haben evolutionäre Erklärungen menschlichen Verhaltens und kognitiver Prozesse deutlich zugenommen. Waren es zu Begin vor allem Überlegungen zu Geschlechtsunterschieden bei der Partnerwahl (Buss, 1989; Buss & Barnes, 1986), so ist das Themenspektrum der Evolutionspsychologie inzwischen erheblich breiter. Auch durch die mediale Berichterstattung ist die Popularität evolutionärer Erklärungsansätze zudem inzwischen auffallend hoch. Lehrbücher (etwa Buss, 2004) sowie Themenhefte der Fachzeitschriften (etwa das Themenheft "Evolutionäre Sozialpsychologie", 2004) tun ein Übriges. Jedoch scheint sich nicht nur in der Psychologie eine evolutionäre Perspektive zu etablieren. Einerseits wird in den Kommunikations- und Medienwissenschaften (Schwender, 2001) nach evolutionären Aspekten der Mediennutzung gefragt, die Biologie untersucht Fragen des Schönheitsempfindens in Kunst und Design (Grammer & Voland, 2003) und auch in den Literaturwissenschaften finden sich evolutionäre Zugänge (Eibl, 2004). Andererseits wird zunehmend Kritik an der "nature blindness" innerhalb aktueller "media effects"-Theorien laut (Sherry, 2004), wobei aktuelle Wirkungstheorien als "learning-only approaches" kritisiert werden.
Der Beitrag diskutiert am Beispiel der Unterhaltung durch Medien inwiefern evolutionär informiertes Forschen und Fragen auch hinsichtlich der Medienpsychologie einen fruchtbaren Zugang eröffnen kann.
Prof. Dr. Stephan Schwan Der allererste Film: Wie interpretieren filmunvertraute Erwachsene kinematografische Darstellungsprinzipien?
Der allererste Film: Wie interpretieren filmunvertraute Erwachsene kinemtografische Darstellungsprinzipien?
In einer experimentellen Feldstudie in der Türkei wurde untersucht, inwieweit erwachsene Zuschauer, die zuvor noch nie einen Film gesehen haben (n=20), verschiedene filmische Darstellungsprinzipien (Shot-Reverse-Shot, Establishing Shot, Ellipse, Parallelmontage, POV-Shot) verstehen und interpretieren. Als Kontrollgruppen dienten Personen aus der gleichen Region, die entweder zwischen einem und drei Jahren (n= 17) oder mehr als 10 Jahre (n=19) Film- und Fernseherfahrung hatten. Die Ergebnisse der Studie zeigen, dass sowohl filmunvertraute Zuschauer als auch solche mit einer ein- bis dreijährigen Filmerfahrung sich substanziell von filmerfahrenen Zuschauern unterscheiden. Eine Ausnahme bilden Filme, die vertraute Handlungsabläufe zeigen, die über mehrere filmische Einstellungen hinweg dargestellt werden: Solche Filme können auch von filmunvertrauten Zuschauern angemessen interpretiert werden.
Prof. Dr. Philipp Stoellger Aufmerksamkeit des Bildes - Intentionalität und Nichtintentionalität der Bildwahrnehmung
Aufmerksamkeit des Bildes - Zur Intentionalität und Nichtintentionalität der Bildwahrnehmung.
‚Was Bilder wollen’, ist eine (neu)animistische Frage, in der bereits Zuschreibungen angelegt sind. Ähnlich der fiktiven ‚intentio operis’ wird so eine ‚intentio imaginis’ in die Sprachwelt gesetzt, die Fragen aufwirft, die meist nicht ohne Antwort bleiben. Das kann man tun, wenn man weiß und sagt was man tut. Aber es bleibt prekär, abhängig vom vorgängigen Einverständnis.
Zurückhaltender und daher potentiell zustimmungsfähiger ist es, nach dem zu fragen, was Bildbetrachter tun, was sie mit den Bildern tun. Bildbetrachter betrachten trivialerweise die Bilder. Phänomenologisch oder hermeneutisch formuliert: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf das Bild. Und dementsprechend könnte man eines plausiblerweise Bildern zuscheiben: Sie ‚wollen’ Aufmerksamkeit: elementar ‚gesehen werden’, weitergehend vielleicht ‚begehrt’, ‚erinnert’, ‚gekauft’ und ‚ausgestellt’ werden.
Bilder sind damit in einer passiven Position: sie werden gesehen und ihnen wird Aufmerksamkeit ‚geschenkt’ (oder auch nicht). Bildbetrachter geraten damit in eine aktive Position: sie richten ihre Aufmerksamkeit auf ein Bild, auf etwas an oder in dem Bild etc.
Aufmerksamkeit scheint eine basale und unentbehrliche Kategorie der Bildtheorie (ähnlich wie die Lektüre in der Hermeneutik oder Texttheorie).
So wie es sehr verschiedene Formen und Aspekte der Lektüre zu unterscheiden gibt, so ist ‚Aufmerksamkeit’ unterscheidungsfähig und –bedürftig. Was ist es und was geschieht, wenn einem Bild Aufmerksamkeit zukommt? Lassen sich danach Rezeptions-, Umgangs- oder Gebrauchsformen unterscheiden? Und wäre eine differentiale Phänomenologie der Aufmerksamkeit ein brauchbarer Zugang, um ‚Bilder im Gebrauch’ zu unterscheiden (als eine pragmatisch angelegte Bildtheorie aufzubauen)?
Micha Strack Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
Was wurde aus Wickhoff`s kontinuierender Darstellungsweise? Ein klarer Fall von repetition blindness
"Zwei notwendig entfernte Zeitpunkte in ein und ebendasselbe Gemälde bringen, so wie Fr.Mazzuoli den Raub der sabinischen Jungfrauen, und derselben Aussöhnung ihrer Ehemänner mit ihren Anverwandten; oder wie Tizian die ganze Geschichte des verlorenen Sohnes, sein liederliches Leben und sein Elend und seine Reue: heißt ein Eingriff des Malers in das Gebiet des Dichters, den der gute Geschmack nie billigen wird". Dies ,Doppelgängertum' im sogenannten Simultanbild, das Lessing 1766 unästhetisch fand, wird von naiven Betrachtenden heute meist gar nicht bemerkt. Welche Korrelate hat diese Art ,blindness' im Blickbewegungsverhalten? Mit welchen Instruktionen lässt sie sich beheben? Hat die Zahl der mehrfach auftretenden Bild-Personen im Verhältnis zu derjenigen aller Personenabbildungen (TTR) den entscheidenden Einfluß auf die Entdeckungswahrscheinlichkeit?
Dr. Christa Suetterlin Zur Wahrnehmung von Gebärden und Ausdruck in der Kunst sowie einiges zur Pathosformel von Aby Warburg
Zur Wahrnehmung von Gebärden und Ausdruck in der Kunst, und einiges zur Pathos-Formel von Aby Warburg.
Der Begriff „Pathosformel“ ist eine Wortprägung des Kunsthistorikers Aby Warburg (1866-1929) und bezieht sich auf das Aufleben bestimmter Bild-Gebärden in Werken des 15. Jh’s, die ein Vorleben in der griechischen Antike haben. Ihre Wiederaufnahme deutet Warburg als erste Anzeichen künstlerischer Renaissance in Italien. Je mehr er sich jedoch mit dem Thema Pathos beschäftigt, stößt er auf bildnerische Schichten, die sich von ikonographischen Fesseln lösen und auf einen weit allgemeineren Fundus von Pathos-Darstellungen zurückgreifen. Anhand von Untersuchungen zum Thema der „Nymphe“ und vor allem des „Laokoon“ durchbricht Warburg die kunstgeschichtliche Tradition der Betrachtung in eine allgemein kulturgeschichtliche Dimension und schließlich sogar zu einer Kulturethologie avant la lettre. Als Schüler August Schmarsows in Florenz kommt er mit dem Ideengut des Psychologen Theodor Lipps in Berührung, der sich mit dem Topos der „Einfühlung“ in Kunst und Ästhetik befasste. Über Lipps wird die kulturenvergleichende Betrachtungsweise Wilhelm Wundts ins Spiel gebracht, dessen Schüler er war. Wenn Lipps aber – gerade im Falle von Mimik und Gebärdensprache in der Kunst – noch von Lernvorgängen der Einfühlung überzeugt war, sprachen Gestaltpsychologen wie Max Wertheimer und Rudolf Arnheim von angeborenen Mustern des Verstehens. Die Humanethologie hat diese Zusammenhänge weiter aufgeklärt.
PD Dr. Dagmar Unz Die Macht der bewegten Bilder? Visuelle und verbale Gewaltdarstellungen in TV-Nachrichten und emotionale Verarbeitungsprozessse der Rezipienten
The power of moving pictures? Visual and verbal presentation of violent events in TV news and emotional responses of viewers
While great importance is attributed to emotional aspects of media reception, the viewer?s affective processing is not well investigated. Especially the visual facets of audiovisual media seem to play a central role in emotional processing. Content as well as presentational variables may form a specific construal of the world that triggers the emotional processing. Based on the Frijda's law of apparent reality (e.g., 2007) we ask how different presentation modes of violent events in TV news affect the emotional processes of viewers. In sum, the results of our studies indicate that presentation modes have an impact on emotional processing. Content as well as form variables may serve as (subtle) hints for emotional interpretation, in a sense of "emotional framing".
Georg Valtin Die Rolle von Bildwelten bei der gezielten Auslösung von Emotionen in Computerspielen
Soll die Frage „Was ist ein Bild?“ wahrnehmungstheoretisch beantwortet werden, dann gilt es zu zeigen, daß sich die Wahrnehmung von Bildern von der Wahrnehmung eines normalen Gegenstandes kategorial unterscheiden läßt. Die These des Vortrages ist, daß diese Differenzierung auf drei Wegen geschehen kann und daß es deshalb möglich ist, innerhalb der Bildwahrnehmungstheorie drei Strömungen zu differenzieren, von denen allerdings bisher nur zwei im Mittelpunkt des Interesses standen: zum einen der Ansatz, der im Objekt der Bildwahrnehmung und zum anderen der Ansatz, der in den subjektiven Bedingungen der Möglichkeit der Bildwahrnehmung die Besonderheit der Bildwahrnehmung sucht. Demgegenüber scheint es auch einen Versuch wert zu sein, über die Folgen der Bildwahrnehmung ihren Sonderstatus zu definieren. Die These lautet dann, daß der Zustand der Bildwahrnehmung für das Subjekt mit einzigartigen Folgen verbunden ist: mit einer Partizipationspause. Denn nur auf dem Bild läßt sich etwas sehen, ohne durch diesen Wahrnehmungszustand als Wahrnehmender selbst zu einem Teil des Gesehenen zu werden.
Dr. Carmen Zahn "Where old and new media collide" - Digitale Video-Werkzeuge als Schlüssel zu historischen Quellen im Schulunterricht
"Where old and new media collide..." Digital video tools for visual skills development
Advanced tools in the realm of Web 2.0 applications have pushed forward a new paradigm for using (audio)visual media. For example, they enable online participation in complex visual communication and visual design, thus supporting processes of de- and reconstruction of video information. These processes are in turn crucial components of active knowledge building and the development of advanced skills (e.g. critical thinking, understanding idea diversity, etc.). Likewise, new media literacies including analysis and active use of images need to be discussed in this context. In sum, the paradigm shift in (audio)visual media marks a starting point for theoretical reflections and empirical research on the changing nature of participation in modern knowledge building communities involving digital images and video. Current research suggests that the production of video and visual hypermedia in design tasks can advance active and collaborative student learning and skills acquisition under certain conditions. Our research addresses the specific conditions necessary for effective collaboration and learning when students perform design tasks using digital video technologies in class. Particularly, we focus on visual and new media literacy skills in students. The goal is to examine the influences of technological constraints, students' media-related cognition and instruction on collaborative learning.
Alle Hotels befinden sich in Chemnitz und sind leicht mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen.
Anreise per Auto
Autobahnanschlussstellen A4 und A72
Abfahrt bei A4 Chemnitz Mitte auf B95- Auf Leipziger Straße, dann Reichsstraße, Gustav Freytag Straße, Bernsbachplatz rechts abbiegen und auf Reichenhainer Straße GoogleMaps Link
bei A72 Abfahrt Chemnitz Süd Fahrt auf B173, rechts auf Südring abbiegen, dann Ausfahrt rechts auf Reichenhainer Straße nehmen GoogleMaps Link
Anreise per Bahn
Haltestelle \"Chemnitz Süd\", dann mit Linie 51 Richtung Altchemnitz/Reichenhain oder 10min zu Fuss
Anreise per Flugzeug
Flughäfen in der Nähe:
Dresden 80 km Leipzig-Halle 90 km Altenburg-Nobitz 40 km
